《李凭箜篌引》ppt课件

李凭箜篌引李贺 李凭箜篌引李凭:梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 走近作者：李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐张高秋写“吴丝蜀桐”有何作用？“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。品读诗歌译文：用吴丝和蜀桐制成精美的箜篌在秋高气爽时弹走起来。张：弹奏。 吴丝蜀桐张高秋高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是写演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点，然后发散到长空去。 空山凝云颓不流优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。译文：空山里的浮云（被箜篌的乐音吸引）颓然凝滞在那里不再流动了。此句有“响遏行云”之意。形容箜篌乐音之美。 江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。江娥对竹洒泪，素女也满脸愁容 李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。译文：这都是因为著名梨园乐师李凭在国都京城弹奏箜篌啊。中国：国都，京城 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑译文：清脆、铿锵的乐声好像是昆山美玉碎裂的声响，舒缓和畅的乐声又好像那传说中的凤凰在歌唱。哀愁与悲伤的乐声好像带露的芙蓉低声哭泣，欢快与明朗的乐声又好像是兰花开放笑语轻柔。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声比声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶丽。”形容箜篌乐声像玉碎声、凤凰叫声那样激越。昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟。用二者衬托其声之美。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形比声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇译文：和美的乐声在空中回荡，使长安十二道城门前的冷气寒光消融，乐声又飘到天庭，连天帝也被感动。十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。夸张双关 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨译文：激昂的乐声直冲女娲炼石补天的地方，补天的五色石被震破，引出漫天秋雨。逗：引出 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 梦入神山教神妪（yù），老鱼跳波瘦蛟舞译文：乐声传到神山上，好像李凭在向神女传授技艺，听到乐声，潜藏的老鱼和瘦蛟也被感动的随着波浪翻腾起舞。 梦入神山教神妪（yù），老鱼跳波瘦蛟舞教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文：夜深了，那辛劳了一天的的吴刚依靠在桂树旁，入神的听着乐声难以入眠，斜飞的露滴打湿了正在聆听的玉兔。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。以静物衬托出乐声的吸引力和感染力强。 艺术特点：和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。