《李凭箜篌引》

李凭箜篌引 李凭箜篌引李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 作者简介李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。 李贺简介中文名：李贺别名：李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷等国籍：中国-唐朝出生地：福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)出生日期：790年逝世日期：816年职业：诗人主要成就：与李白、李商隐并称唐代“三李”代表作品：《高轩过》、《雁门太守行》、《罗浮山人与葛篇》长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板书若太古篆或霹雳石文者，云：“当召长吉。”长吉了不能读，(焱欠)下榻叩头，言阿(上弥下女)老且病，贺不愿去。绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也！”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。（李商隐《李长吉小传》） 背景此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。 名词解释之诗X诗仙→李白诗侠→李白诗圣→杜甫诗史→杜甫诗佛→王维诗豪→刘禹锡诗鬼→李贺诗天子(诗家天子)→王昌龄 诗囚→孟郊诗魔→白居易诗宗→王渔洋诗奴→贾岛诗飘→贾岛诗狂→贺知章诗杰→王勃诗骨→陈子昂诗神→苏轼诗祖→屈原 名词解释之诗X诗仙：唐代诗人李白(701-762)，的诗充满了积极浪漫主义色彩,他是盛唐最杰出的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。唐代诗人贺知章叹赏李白的诗，把他比作天上下凡的“仙人”。后贡的人便把李白称为“诗仙”。诗圣：唐代诗人杜甫（712-770）的诗气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性。历代的许多诗人都把他的诗奉为学习的典范，尊称他为“诗圣”。诗佛：王维(701-761)，字，摩诘，唐代杰出的诗人、画家。他的诗今存400多首。其中的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流诗魔：唐代诗人白居易写诗非常刻苦。正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。诗鬼：唐代多才而短命的诗人李贺（790-816）的诗大都构思奇特，意境怪诞，迷离恍惚，变幻莫测。宋魏庆之云：“太白仙才，长吉鬼才。”故其有“诗鬼”之称。 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清　方扶南《李长吉诗集批注》卷一 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李贺 李凭箜篌引李凭.rm李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。颓然，萎靡无力演奏国中，即国都长安消融、沉浸玉帝，兼指人间皇帝引露珠梳理字词 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。诗歌大意 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。 　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！ 描绘的意象有：空山、凝云、江娥、素女、山玉、凤凰、芙蓉、香兰、十二门、紫皇、五色石秋雨、神山、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、桂树、寒兔诗歌意象意象众多，驳杂，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。体现了李贺奇特诗风 你觉得哪一句描摹音乐最传神？传神在哪里？请发挥联想和想象，谈谈你的看法。小组互动要求：第一步，提出个人见解；第二步，达成共识；第三步，小组呈现。问题探究？ 昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑清脆而激昂舒缓而幽怨惨淡而悲戚清丽而欢乐以声类声、以形类声通感 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。先声夺人写出场正描乐声与技艺侧描乐声与技艺 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？空山凝云颓不流：江娥啼竹素女愁：侧面烘托 美好的乐音昆玉碎——凤凰叫——芙蓉泣——香兰笑——清脆柔和惨淡清丽通感夸张正面描写 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫奇特的想象 神奇的效果融冷光动紫皇教神妪逗秋雨吴质不眠侧面烘托 艺术手法奇特的想象大胆的夸张侧面烘托生动的通感 吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 吴丝蜀桐张高秋高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。从客体落笔，以实写虚。空山”句移情于物，和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。天子一日一回见,王侯将相立马迎 江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并交代了演奏的地点。故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。先声夺人。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。以声写声以形写声拟人通感 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。” 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。 通感通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。 1.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？2.第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义还有什么吗？3.第六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐先声夺人的艺术力量。明确：巧妙的过渡手法。承上启下,把音乐的影响由人间扩大到仙府。明确：反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。 4.后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。 小结此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人赏心悦目的艺术境界。 请结合诗句，比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》在描摹音乐上的异同。拓展阅读 【描摹音乐的异同】相同点不同点李凭箜篌引以声类声以形类声主要是侧面烘托音乐效果浪漫主义琵琶行主要是正面描写音乐声音现实主义 时间：高秋地点：中国（国都）演奏者：李凭（著名宫廷乐师，善弹箜篌，名噪一时）李凭演奏会 喧啾（xuānjiū）跻攀（jīpān）丝篁（huáng）遽（jù）止滂滂（pāng）未省（xǐng）韩愈《听颖师弹琴》昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！起坐在一旁:忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，烘托琴声的波澜迭起，变态百出。 二、赏析音乐的描写手法1、正面比喻写琴声：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖失手直落深谷。 2、侧面渲染（烘托）写感受：嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！正面描写琴声描摹听琴感受侧面烘托琴声听颖师弹琴韩愈 总结:描写音乐的手法直接描写：摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法以声写声：即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。运用多种修辞……侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。