《李凭箜篌引》精品课件

李凭箜篌引李凭箜篌引 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 作者简介：李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清　方扶南白诗移人——琵琶声使人心动神移；李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪；韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。诗歌开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？ 吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 吴丝蜀桐张高秋高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。写音乐的突然爆发。 空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷，幽怨低回，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 空山凝云颓不流侧面烘托————写出了音乐声的神奇美妙，感人肺腑，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。江娥啼竹素女愁 面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。空山凝云江娥素女等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回 第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。怎样表现乐声的起伏多变？ 思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，“以形类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，“以形类声”，就构成了通感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 乐声的起伏多变昆山玉碎凤凰叫——清脆激越空灵哀婉芙蓉泣露香兰笑——悲戚欢快十二门前融冷光——凄冷 第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨清冷的音乐情绪发展到了极致，达到乐曲的高潮。那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声”，“以形类声”，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。乐曲在这惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗本该完结，但诗人又在梦幻中展开了神奇的天地。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质—“冷如秋霜，艳若桃李。” 品读诗歌：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？⑵运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。⑶运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 韩愈《听颖师弹琴》鉴赏昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！ 前十句为第一段，正面描写颖师所弹奏的优美琴声。开始的时候，琴声显得轻柔细碎，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进战场，气势磅礴，威武雄壮。一会儿，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。 当人们悠游四方的时，琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。继而，琴声又变高了，而且越弹越高，如同一个登山的健儿，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，再上一分一寸都不可能了。情景真是惊心动魄。正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊?这一段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的琴声中。 后八句为第二大段，写听琴的感受。自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。真是飘然而来，又戛然而止。这一大段既说明了诗人感受之深，同时也侧面烘托出了颖师弹奏的高明 意象儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰旋律变化:柔—刚—柔 韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》艺术手法《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句。手法为侧面烘托。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱、缓急，直接描写《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并描摹音乐所表现的意境，直接描写。后八句用抒情方式表达听琴的感受，侧面烘托。 风格《李凭箜篌引》纯描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳《琵琶行》叙事诗，描摹音乐同时也叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，风格平易感伤。《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听月乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，风格悲怆含蓄。