李凭箜篌引优秀公开课

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一 题解 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 作者 李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富，立意新奇，喜欢在神仙鬼魅世界里驰骋，形成恍惚迷离，冷艳凄绝的意境。被后世称为“诗鬼”。有作品集《李长吉文集》。 品读 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。‖昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。‖女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 赏析 吴丝蜀桐：欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。吴丝蜀桐张高秋 高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。 空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子汤问》。侧面表现音乐效果。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 江娥啼竹素女愁点出音乐表情：“啼”“愁”用典：“江娥啼竹”“素女”从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。李凭中国弹箜篌 分析小结先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。音乐开场 以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 十二门：借指长安。“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。“高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。分析小结音乐流程 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。想象大胆新奇，出人意表。摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。老、瘦：音乐的感染力之大。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。曲已终而意犹未尽。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。分析小结音乐效果 艺术特点 词采瑰丽天上人间的想象，夸张通感的手法奇幻的比喻正面描写、侧面烘托活用典故虚实结合化无形为有形浪漫主义表现手法凄寒冷艳的气质艳如桃李，冷若冰霜。