李贺《李凭箜篌引》赏析

李贺《李凭箜篌引》赏析和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李卷一云：\"白香山\'江上琵琶\'，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。足以泣鬼，白足以移人。\"。白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传较实在。得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。然而，欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）1 ，亦真亦幻，极富表现力。声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气的因，为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌大到仙府。声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色2 壁也之震撼破裂，于“石破天惊”，秋雨大作了！音的力是何等的大啊！把音的感神奇，达到了“异想天开”的地步，真可以是“笔造化天无功”了！一个“逗”字，把音上述奇瑰的景象系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可作音形象的示。象面前，我能不出由衷的惊么？写到里，似乎已登峰造极，以了，知人的把我从九天之上引入深山大之中，“梦入神山教神”——使我仿佛看到了李凭正在云中向神仙展示他的技，那位中最善于箜篌的年老的女神成夫人也不得不李凭的技所；甚至江河海湖中的听了美妙的音也不可支，以致它当中的那些“老瘦蛟”都不弱也，随着美的曲在水波中翩翩起舞了！是何等奇特的景象啊！或，本来就是从李凭器中幻化出来的一幅水光波影，的画吧？或，一切也并非粹的神和幻想；代了？美和的音不但有益人的身心，而且真的可以使母多下蛋，西柿多果，那也会在音声中不停地跳嬉⋯⋯然而，正当我神往于美的遐想，音与人和大自然，要在里流一下之，人突然又把我引向了一想个更加想象不到的世界。神妙无、无忽然又从深山大中一而起，直上天，着我一起向了那皎的月亮。点是想象奇特，形象明，充浪漫主色彩。人致力于把自己于箜篌声的抽象感、感情与化成具体的物象，使之可可感。歌没有李凭的技作直接的判，也没有直接描述人的自是于声及其效果的摹。然而全篇，又无不寄托着人的情思，曲折而又明朗地表达了和价。就使外在的物象和内在的情思融一体，构成可以悦目心的境界。弦器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、箜篌、首箜篌”三种形制。箜篌流，音域广、音色柔美清澈，表力。古代除廷雅使用外，在民也广泛流。常用歌舞伴奏，并在大型民族管弦中用。箜篌在古代有卧箜篌、箜篌、首箜篌三种形制《史於是塞南越，祷祠太一，后土，始用舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑帝使人侯所作⋯⋯今按其形，似瑟而小，七弦，用之如琵琶也。”此属琴瑟的卧箜篌。魏晋墓看，其面板上没有品柱。箜篌，代自西域入，后被称“胡箜篌”。《隋音3 曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌根、16根、7根等数种。古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只和浮雕上看到一些箜篌的图样。传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，4