茶馆（节选）

补充1：用喜剧样式写悲剧《茶馆》第2幕：吸毒成性的唐铁嘴宣称自己“已经不吃大烟了”，王利发顿生疑窦，还以为他是戒掉恶习了呢，谁知道唐铁嘴话头一转：“我改抽‘白面’啦。你看，哈德门的烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两个强国侍候着我一个人，这点儿福气还小吗？”说说人物塑造和情节编排的特点。1.人物刻画：唐铁嘴是个寡廉鲜耻之徒，这几句话，把国人那点儿“阿Q式的精神胜利法”，沿着丑陋卑贱的心路发挥到了顶点，西方列强的经济渗透、毒品危害，只有到了唐铁嘴这种丧失灵魂的家伙嘴里，才能说成是对国人的“侍候”！真是可耻之尤，也可笑之极。2.创作艺术：这就是老舍砸向丑类们头上的幽默，智慧又犀利。用喜剧样式写悲剧。《茶馆》以对欣赏这出戏的时候那种整场接连不断的酣畅淋漓的笑声来揭示 笔下的历史时代那麼暗淡绝望、遭人诅咒，那是一个时时处处产生悲剧的年代。老舍别出心裁创作艺术：不是用悲剧样式，而是用喜剧样式来写这个戏。《茶馆》人物塑造和情节编排，大多注入了作者的冷嘲热讽和幽默调侃。这类幽默调侃，因为服从於对社会发展规律的深刻认识，就不再是无谓的逗哏。对於丑恶现象，老舍得幽默调侃并不弱于火辣辣的抨击，厉害得就像皮鞭，挥动起来鞭鞭见血；对於虽然带有真善美成分，却又毕竟属於旧时代的人物和事件，他的幽默调侃，则裹着温热与惋惜，切中这些人与事的本质性弱点。再如——《茶馆》第2幕：从庞宅逃出来的康顺子母子，到茶馆来恳求收留，王利发不愿意，却被内掌柜一句话给留下了，王利发只好背地里都都囔囔：“好家伙，一添就是两张嘴！太监取消了，可把太监的家眷交到这里来了！” 王利发的牢骚、无奈，转化成了这麼一句灰色幽默，把这个饱经世故、惨澹经营而又有点自私的小商人的感受，勾画得多到位！观众听到王利发的“怪话”，都会会意地笑起来，同时又会隐隐地怜悯他，也许还有酸咸苦辣一齐被搅起的感慨，人们能从这儿瞧见作家对旧时代小人物杂揉着温情和讥讽的一片心。老舍以喜剧样式来写悲剧戏。分析：邪恶势力的可憎与被欺侮者的可悲，都来自时代的荒谬。老舍扭住旧时代的荒谬本性不撒手，让正义、快感，以及酣畅的嘲弄，化作投枪匕首，去戳穿旧制度旧文化的虚弱本性，给观众一场少有的欣赏满足。黑暗的社会充满野蛮和罪恶，可是，当它注定灭亡的时刻，却总是暴露出许多滑稽、失重，这都是不可多得的喜剧素材；铲除在历史肌体上茍且存活的荒唐、怪诞，是历史辩证法的胜利。把准了这一点，当然该当开怀大笑，在开怀大笑中，领略整个旧时代的土崩瓦解。老舍一生写过许许多多诅咒旧时代、同情苦人儿的故事，终於到了写《茶馆》的时候，能够这麼清醒地把握了时代更叠的历史规律，他的那管以幽默着称的笔，才找到了可以这样从容挥洒的绝妙感觉，写出来了这样世所罕见的大气派的喜剧作品。 在传统的中国文学观念里，严肃、悲怆，总是属於纯文学的上品格调；喜剧呢，往往只是要被当成饭后茶余的“消遣”。满族作家老舍，毕竟有过另外一重民族文化的滋养，他自幼饱经忧患，却又性情倾向幽默，爱用好笑的眼光看人生，幽默始终是他乐於保持和经常启用的写作风格。研究界有一种公认的看法，老舍得创作风格之一，就是“笑中有泪，泪中有笑”。他的代表作悲剧居多，可这些悲剧又往往以独创的幽默特色着称。用幽默笔法甚至於喜剧样式写悲剧，是老舍得专长，是他的绝活儿。清代的满族作家们曾经以幽默调侃的心态，写出过不少讽喻时弊的好作品。可惜，那种特别的创作追求，因为不同民族欣赏习惯的不同，没有充分获得中原文坛的认可。各民族文学的审美习惯，从来就不可能一模一样，这是正常的。正因为各个民族的艺术风格有差别，文化交流才会有价值，才会让人们产生新鲜、惊喜、愉悦、扩充的心理满足。补充2：不落旧套的戏剧结构。 老舍一生都保持着旺盛的艺术探索精神。创作话剧《茶馆》的时候，他心里积蓄的探索冲动再次燃起。照作家自己的说法就是，要做“新的尝试”，不愿意“叫老套子捆住”。以往的话剧作品大多属於叙事剧，老舍不走老路子，敢叫《茶馆》别开生面。戏中没有总贯全盘的矛盾冲突，没有统领始终的情节链条，专门依赖散在的小人物遭遇、小单元故事，四下铺展，彼此联缀，汇集出来了一幅足以反映3个历史时代的世情长卷。第1幕与第2幕间隔十几年；第2幕与第3幕间隔大约30年。时间跳荡幅度之大，没看过这出戏的人简直无法想像。老舍用一种“串联”的方式，把3个远远相隔的年代，悬吊在一条垂直的岁月长索上，营造了感观效果上大气魄的史诗意境。而在每个具体的时代（也就是每一幕）里，又选择了另外一种“并联”的方式，把一个个彼此邂逅的人物和事件，缜密地拼装到有限时空之间。幕与幕之间时间跨度大，人物与人物、事件与事件又不一定全有内在关联， 这样的戏，写起来如果功夫不到家，就会丧失整体感，弄得水银泻地，散碎难收。作者为了解决这个难题，拿出了一整套办法。首先，他把3幕戏，都设定在一个不变的空间——裕泰茶馆的正堂，这能让观众摆脱各幕时间相距遥远带来的脱节感觉，时代变迁造成的这座茶馆和它的主人客人的命运，像一条内在的线索，把3个时代勾连起来。其次，剧中的几个主要的枢纽性人物，比如王利发、常四爷等，都叫他们从第1幕到第3幕贯穿始终，剧情再怎麼铺张，还有这些核心角色在拉动全局；而松二爷、康顺子和李叁等次要的人物时隐时现，也起着整合剧情的辅助作用；还有一些剧中人物，虽不是每幕都出现，像刘麻子父子、唐铁嘴父子、宋恩子父子、吴祥子父子、二德子父子、庞太监与其侄媳妇……都是老少两代传承不断的，他们两两组合，也有利於作品的连贯性。老舍用这样一些行之有效的手段，把个《茶馆》写得形散而神聚，意阔而气凝，也叫自己在戏剧结构的大胆尝试大功告成。《茶馆》中的老北京裕泰茶馆在经历了三个不同历史时期后，唯一没有改变的是什么？茶馆掌柜王利发为什么不加以改变？（6分） 补充3：东西方艺术因子的巧妙揉合。话剧《茶馆》，常被说成是全面体现民族风格的作品，其实不尽然。中国传统的戏剧，讲究故事的完整性和戏剧冲突的一致性，《茶馆》却借鉴西方现代戏剧经验：淡化故事、不着力编织统一的矛盾过程，而用一个笼罩全局的写作宗旨把散在的琐细情节收进去。不过，这个戏毕竟主要面对国内观众，为了跟中国人的欣赏习惯接轨，老舍又在“变”中注入了许多“不变”，他从国人喜闻乐见的艺术手段中挖掘出一些招数，嫁接到这部作品中间，使它重新成为教中国观众易於接受的“国货”。有评论家谈到过，《茶馆》颇有点儿国画“大写意”的气韵，这是很精到的看法。《茶馆》没有追求磨砖对榫式的情节密集推进，而是大处落墨 ，挥撒跳荡，在人物和事件之间，都给欣赏者留下充分的浮想馀地，这样，情节虽然简约，却能发挥溢满画面、溢满时空的艺术感染力。这不是跟国画大写意的意境很想像麼。老舍还运用他善於借助民间曲艺来强化戏剧效果的本领。为了交代3幕戏各自的时代背景，也考虑到演出过程中各幕之间台上换景、演员改粧需要时间，他填写了3大段琅琅上口、妙趣横生的“莲花落”（又叫“数来宝”，北方曲艺快板书的一种），让一个跟剧情没有太多瓜葛的角色——乞丐“大傻杨”，在各幕开始前登台说唱。这种舞台形式纯属从民族传统曲艺脱胎而来，既活跃了场上气氛也加强了3幕戏的整体感。