2019-2020年高中语文必修四《茶馆(节选)》教案

2019-2020年高中语文必修四《茶馆(节选)》教案  《茶馆》教案  魏名宝  教学目标  1、阅读课文，体会戏剧语言的动作性这一特点。  2、了解《茶馆》卷轴画式的平面结构。  教学难点、重点：  目标2  教学方式：自读——点拨——讨论  教学课时：一课时  教学步骤  一、导入  二、课文分析  学生思考，教师点拨。  （一）《茶馆》的主题是什么？  分析：剧本通过茶馆的变迁及各类人物的遭遇，反映了半殖民地半封建的旧中国的社会面貌，有力地表明旧中国必然灭亡的历史趋势。  （二）课文刻画了哪几个主要的人物形象？  分析：  （1）王利发  这是一个贯串全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们看到在第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说一些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如课文中他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也报有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说“这个年月还值得感谢！”这句话中蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精干处世的小商人，最终也没有逃脱破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。这一形象的意义就在于，他揭露了旧制度吃人的本质，反映了旧时代的不合理。  （2）常四爷   他是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年的监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强，敢作敢为，富于正义感，乐于助人。课文中他对抓过他的特务仍不服软，当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了鲜菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可是谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。  （3）松二爷  他也是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。  （4）刘麻子  靠说媒拉纤，  拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。课文中他又同两个逃兵谈生意，还没谈成就被当作逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。  （三）从第二幕开头的舞台说明看所反映的时代特征。  明确：舞台说明所反映的是1916年袁世凯死后，军阀割据，连年内战，民不聊生的社会面貌。“裕泰”茶馆是北京城内硕果仅存的一家，可见军阀混战时期街市的冷落萧条，茶馆内设置的时装美人广告画和“莫谈国事”的大字，可以联想到帝国主义的侵入和渗透，也看到了社会的动荡不安。从茶馆的修理门面，预备开张，足见主人王利发的审时度势，随俗为变，善于经营的特点。  （四）俗话说：没有冲突就没有戏剧。《茶馆》第二幕中虽然集中了形形色色的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系，那么，《茶馆》的戏剧冲突是什么呢？主题又是怎样体现的呢？  明确：《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓。各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的抱怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。  这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。  （五）课文的语言特色是什么？  分析：  （1）人物语言的个性化。戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。   （2）语言的幽默风格。老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。课文中，当唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨，王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。  （3）浓郁的北京地方色彩。这个特点在课文中表现得很明显。老舍本人熟悉北京方言，特别是北京市民的语言。在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。    三、讨论分析  （一）老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？  分析：老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。  卷轴画式的平面结构。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，这与传统戏剧必须有鲜明而典型的主要人物的写法大相径庭。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。比如旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。  淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。  《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。在第二幕中，李三的报怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。因此说老舍先生尝试设计的特殊的戏剧冲突就在于人民与旧时代的冲突。  （二）课文的情节是怎样进行巧妙的衔接与穿插的？  分析：要把《茶馆》分散的人物、分散的情节安排在一起需要娴熟的戏剧表现手法。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又与下一个情节相衔接，这之间非常自然巧妙，使整个戏浑然一体。如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可活越来越多。王利发的妻子同情李三，又引出了她与王利发之间的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷送菜的戏做了铺垫。这样环环相扣，使每一个情节既线索清楚又相互连贯。   作者还善于利用人物的特定身份和特殊情节造成交错穿插的效果。比如刘麻子要在茶馆中与逃兵做人口交易，这种见不得人的事情使他在有人出现时不得不停止，而王利发与崔久峰在这时的出现，作为茶馆中迎来送往的生意是完全正常的，因此很自然地打断刘麻子的戏。等崔久峰下场后，宋恩子、吴祥子两个老牌特务又上场敲诈逃兵。这种穿插交错既能使一个情节恰到好处地终止，又能使剧情处于不断变化发展中，体现了茶馆的特定环境气氛，也收到了引人入胜的效果。  （三）与曹禺的《雷雨》作比较，看《茶馆》结构的独特性。  明确：《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。作品没有一个完整的情节线索，没有贯串始终的矛盾冲突、而是以众多人物的活动带动情节的发展。曹禺的《雷雨》与老舍的《茶馆》反映的社会时代接近，都是话剧形式，但结构特点却截然不同。《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现周鲁两家的矛盾冲突尖锐集中，剧情发展紧张激烈。  《茶馆》第二幕出场的人物有三十多个，有台词的近二十人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。曹禺的《雷雨》人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。人物形象也在情节发展中得到了充分的体现。  再看情节。这一幕没有统一的剧情，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的。《雷雨》第二幕中（课文部分）有台词的仅有五人却有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，具有这些关系的人物又都溶在一个大的矛盾漩涡之中，结构密如蛛网，戏剧性极强。。  【小资料】  作者。  老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人，1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾，10岁进市立小学，1913年考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习作诗和散文。1917年毕业后即任小学校长。“五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授，1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼祥子》，赢得了巨大的声誉。“七七”事变，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。  他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》、《张自忠》、《归去来兮》等9部。1946  年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。   曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。  老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。  《茶馆》简介。  1957年发表并演出的《茶馆》，代表了老舍话剧创作的最高成就。作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的、近50年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，达到了作者预想的写作意图，即埋葬这三个可诅咒的时代，宣告旧中国必将走向灭亡。  《茶馆》全剧共三幕，各写一个时代。第一幕的时间是1898年初秋，正是戊戌变法刚刚失败，谭嗣同被问斩后不久。那时的裕泰茶馆生意兴隆，三教九流的人物都把这里作为一个相互交流的场所。作者在这一幕里向我们展示了腐朽的中国封建社会已经走向末路。剧中描写了信洋教的小恶霸，依仗洋人，神气十足，连官府也怕他三分；有钱有势的人家为了一只鸽子，可以请来官方的打手和差人打群架；吃朝廷钱粮的旗人整日游手好闲；朝中的太监总管不仅家中生活奢华，而且还可以用高价买来妻子；农民和城市贫民却卖儿卖女。这种剪影式的描写，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了由于帝国主义的渗透、侵略及封建统治的荒淫、腐败，造成了农民破产、市民贫困和社会黑暗。这一切都表明了中国封建社会的末日即将来临。  《茶馆》的第二幕即是课文中节选的部分。  第三幕写的是抗日战争胜利之后，国民党统治时期的社会生活。剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。裕泰茶馆已经破烂不堪，无论主人怎样改良也无法维持正常的生意；有名的厨师只能在监狱里蒸窝窝头；身怀绝技的艺人无法维持生计，民间艺术频于失传。与此相对照的是恶势力却异常活跃，帝国主义、封建势力和国民党官僚相互勾结，横行霸道，地痞、特务如鱼得水。在这样的社会环境中，人们的生命财产随时都可能受到威胁。最后茶馆掌柜王利发在茶馆被人霸占之后悬梁自尽。作者怀着强烈的激情批判和诅咒了这样一个黑暗的时代，表明了旧中国注定要灭亡。剧中通过康大力等人投奔西山解放区的描写，暗示出黑暗就要过去，光明即将到来。  老舍先生以自己丰富的阅历，凭借对北京市民社会的熟悉，带着对旧社会的满腔憎恨，为它唱出了一曲葬歌。作品上演后在国内外产生了强烈的反响。