简析《雨霖铃》

秋江别离图——简析《雨霖铃》雨霖铃柳永　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！柳永通过对情和景好浓重泼墨，描绘了一个装满了离愁别绪的黄昏秋江别离图。这首词并不像温庭筠、韦庄所写的花间词那样的含蓄与细腻，而是在很多地方都把感情发露无余地表达出来，由此来把听者、读者的心紧紧地抓住，使人一听、一看便能深深地陷入其中。整首词以白描的手法而传神，这也是这首词的动人之处。词一开始就点明了时间、地点、节令，“寒蝉”透射出浓浓的秋意，再加以“凄切”之声，令人感到凄凉、落寞。蝉在凄凉地叫着，郊外送别的地方，天色渐渐地接近黄昏了，这时又刚刚下过了一场骤雨。这样一来，一副别愁离情的秋景图就呈现在人们的面前了，一股萧瑟的秋味扑面而来。作者融情于景，暗喻离情。“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”从这里开始正面的描写了江边的离别情景。离人的心里有着几多的愁绪别绪。这时候的愁，可能恰似李煜在《虞美人》中所写的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。斩不断的无穷无尽的离愁别恨，使彼此的心愈发的沉重，从“帐饮无绪“中便能体会到这种离别的苦味。有几分酸涩、几分无奈。总希望多停留一刻，可正在难分难舍的时候，“兰舟催发”了，恋恋不舍却不得不分开。作者把那种不想“别”而不得不“离”的矛盾和人物内心的跌宕起伏刻画的淋漓尽致。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”苍白无力的手紧紧地握在一起，有情的双眼早已被酸楚的泪花模糊了，却还在倾注着对方，这时候，就算有千言万语，也难以一一倾吐，唯有“无语凝噎”更能显示出情之浓、情之深。语言的沉默与眼泪的倾注形成了鲜明的对照。这两句采用了白描的手法，因而也有人说柳永的这首词是“俗词”，而我更认为这句俗而不伤雅，语简情深，极其感人。词人把那种彼此眷恋、无可奈何之心赤裸裸地展现在人们的眼前，正所谓：“语不求奇，而意致绵密”。一个“念”字，便足以明白作者是用想象的画笔，勾勒出了浩瀚飘渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空。从这也可以看出那地方是那样的遥远。写出了离人前途的飘渺迷茫和与情人相见的遥遥无期。未来怎样，他的心里似乎毫无把握，而她的心里也实在放心不下，境界旷远、离愁深切。这两句是对上文做一个收缩，也为下文做了铺垫，起到了承上启下的作用。下半部分开始转入了抒写别后之苦。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”“伤离别”点名了这首词的主题。“离别”与“清秋”之时，又再扣上了“多情”二字，伤感之情便变得沉重不堪了。南朝·梁的江淹在《别赋》中写道：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永的诗歌善于点染。“多情自古伤离别，更难堪冷落清秋节。”是点，它点出了离别冷落。而下两句“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”便是就上两句之意染之。刘熙载在《艺概》中这样评：“刘氏所用的点染论，本及绘画论。刘氏作词，确如高手作画。他以‘念’字领起，以眼前之景轻轻点出别后之情；复以‘今宵’二句大拓意境、大片泼墨，借晓风、残月、依依杨柳等等景物大肆渲染千种风情、万般伤感。”词人再度设想离后情景，虚景实写，寓情于景。词中“柳”与“留”，古人在送别之时,往往折柳相赠，表达“挽留”之意。其枝叶纤柔细软象征着情意绵绵，恋恋不舍之情。“杨柳岸”写眼前之景，实写别时之情。残月在天，表现出了旅人孤独无伴。“杨柳”、“晓风”、“残月”，都是极容易触动人的离愁别绪的意象。就这样勾勒出了一个凄清冷落的怀人境界。正所谓：“望尽离愁，黯黯生天际。”“此去经年”四句，以景写情，用想象之笔，直写别后岁月。由“今宵”联想到了“经年”；由“千里烟波”联想到了“千种风情”；李攀龙在《草堂诗余隽》中评到：“千里烟波”惜别之情已骋，“千种风情”相期之愿又赊。真所谓传神者。由“无语凝噎”联想到“更与何人说”。作者用回环往复的笔调，诉说着“便纵有千种风情”也“无人可说”的形单影只，带着无尽的愁思，感极悲深。真所谓，词末已结，而余韵无穷，余味还存。 在这首词中，作者大量的运用了白描的手法，把词所要表达的情感发露无余的表达出来，对人物内心的情感旁若无人地大胆暴露，使读者的情感陷之其中。唐桂章在《唐宋词简释》中是这样评价这首词的：“此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。