雨霖铃课件——柳永

雨霖铃柳永 词的有关知识：词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。 词的分类按长短小令：58字以内中调：59-90字长调：90字以上按段落单调、双调、三叠、四叠按风格豪放派婉约派 风格比较豪放派婉约派题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄,多写个人遭遇或者男女恋情题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。苏轼　辛弃疾柳永　李清照 柳永（987-1053），原名三变，字耆卿，福建人。柳生活在北宋仁宗时期，早年曾热衷功名，但仕途坎坷，屡试不第，于是失意无聊，常浪游于汴京、苏杭等地，出入歌楼妓馆，与歌妓交往颇多，曾四处飘泊，饱尝羁旅滋味。世称柳七或柳屯田。柳永是我国文学史上第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。他的词多写都市繁华景象或青楼歌妓生活，特别善于表达羁旅行役之苦，扩大了词的题材，他还大量制作慢词，对我国词体发展起到了重要的作用。柳词以铺叙见长，雅俗共赏。有《乐章集》。 此外也有些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游山玩水等等。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。与苏词风格对比：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。公为之绝倒。“词从南唐以来，但有小令，慢调起自仁宗朝，中原息兵，汴京繁庶，歌舞台榭，竞睹新声。耆卿失意市俚，流连坊曲，于是尽收俚俗言语，编入词中使人传唱，一时动听，散布四方，其后少游山谷相继而作，慢调大盛。（《能改斋漫录》） 词人补叙柳永大约在公元1 0 1 7 年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》： 柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。 人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热? 有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。               ——梁衡《读柳永》 柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。               ——梁衡《读柳永》 柳永对词的独特贡献前期晏殊、张先、晏几道、欧阳修承袭“花间”余绪柳永开拓了词的形式和内容后期苏轼、周邦彦将词推向繁荣和成熟 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。 雨霖铃柳永 “诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好诗或好词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”——别林斯基（俄）读过这首词，留在你脑海中的有哪些画面？感受这首词的感情基调，概括上下阙的内容。 上阕：依依惜别下阕：羁旅长愁疏通文意，整体感知 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。不止交代离别的节令（寒蝉)、时间（晚）、地点（长亭）、天气（骤雨初歇），而且渲染一种悲苦凄凉的气氛，写出将别未别之际的痛苦心情。通过哪些意象体现的？从中你可以读到哪些信息？ 寒蝉秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕.因此,寒蝉就成为悲凉的同义词. 长亭古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭。后被当作别离地点的通称。成为表现离愁别绪的常用意象之一。 寒蝉长亭骤雨景语凄切、落寞别离之愁悲凉、清冷情感 景——寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。看似简单写景，好像只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，但其实，不仅声音、形象中有异样的情味，连呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切——词人所见所闻，无处不凄凉！看来这是一个很好开头，起句便给全诗酿造了一种足以触动离情别绪的气氛，给全诗定了凄切的感情基调。 情——都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发矛盾恋人在都门外的长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思，为什么？这七字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：欲饮无绪，欲留不能，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样依依不舍，难舍难分的矛盾何其尖锐。 情——执手相看泪眼，竟无语凝噎。心中千言万语要和对方说，却激动地哽咽，什么都说不出来了。动作神态的细节刻画是情感的集中表现，真挚动人 景——念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这句词用了什么艺术手法，试作分析。――用了“虚景实写”的艺术手法。这两句是词人的内心独白。“念”字告诉读者下面为想像的景物，是虚写。词人凝噎在喉的是什么话呢？ 分析炼字念念：承接上片内容，写出的是恋人分别时难舍难分，彼此留恋挂念，不忍离去的心情。同时，又为下片写离别后的孤独及苦闷起到过渡作用。上下片的过渡衔接自然。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。借浩淼迷茫的烟波暮霭来表现离人黯淡的离愁。（那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上是空阔楚天，与无边广漠相对的是一叶行舟和孤寂行人，此时他的内心是怎样的？） 千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。作用：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅。承上启下，既是总结上片的离别情景，又是为下片写别后情景作铺垫。从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，半虚半实。 伤离别。自古伤离别是常情，似乎有自我安慰之意，接着又转入现实的痛苦中来：递进语气强调了此时清秋离别更让人难受。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。那三个字点明了这首词的主旨？ （明）贺裳《皱水轩词筌》：“柳屯田‘今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月’自是古今俊句。”看似平常的一句诗为什么能得到这么高的评价呢？今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月 1、把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。 杨柳岸柳有“留”意，古人有折柳送行的风俗。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。 杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？昔我往矣，杨柳依依。 风：秋风带来的是无限凉意和凄凉。秋天早晨的分更凉。“晓风”意味着离 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺.人们很自然地将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺联系起来.月圆便想起团圆,月缺便想起分离.而人生总是离多聚少,且往往是月缺人也缺,月圆人不圆.故人看见月亮很容易触景生情,想起故乡,亲人.月亮 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月2.此画面出现在特定的时刻——“酒醒”之后醉不成欢惨将别——白居易举杯消愁愁更愁——李白扶头酒醒，别是闲滋味——李清照 酒喜时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何？”惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”酒醒愁来 离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词的人心情。酒醒愁来 杨柳岸晓风残月2、把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。——用几个名词连缀而成，给读者留下无尽的想象空间，很有韵味。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。1、折柳送行，取其依依之态，另柳——留谐音，有挽留之意。所以古人写离别之情，往往要写到杨柳。婉约派的代表名句昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪菲菲。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。总结：承上片念去去，写想象别后酒醒所见。这几句是想象的虚景，因情设景。虚构离别之后的相思之苦，与前面实写离别场景融为一体，更形象地抒发别情。表现作者分别后孤独、无助、迷茫的精神状态。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？“良辰好景”因无人共赏而如同“虚设”。“良辰好景虚设”为什么？ “便纵有千种风情，更与何人说？”其中包含着怎样的感情？“千种风情”也因爱人不在而不愿与人说。“清秋节”之实景可以随时令之推移暂告消失，而“伤离别”的实情却是随时令之推移与日俱增。读完下片回味上片，更能懂得“都门帐饮无绪”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中包含的深情。这就达到了虚实相济的效果。 词中描写的景物意象意境寒蝉、长亭、骤雨凄切悲凉烟波、暮霭、楚天苍茫落寞杨柳、晓风、残月凄清孤寂虚实相生借景抒情上片下片实写虚写感情基调：凄凉哀婉 直接抒情的句子上片：都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 上阕：皆离别难写实景语：情语：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 皆下阕：相思苦写虚景语：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。情语：多情自古伤离别，更那堪落清秋节！此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 上阕(离别时难分难舍的心情)寒蝉长亭骤雨—环境悲凉执手相看无语凝噎—难分难舍千里烟波楚天辽阔—惆怅伤感（融情入景）下阕(想象中的别后情景)伤离别清秋冷落—愁意浓浓杨柳岸晓风残月—酒醒伤情好景虚设风情难言—惨不成欢（以情带景）情景交融虚实相生伤离别 语言自然。不喜欢堆砌辞藻和大量用典，而是以本色的语言抒发情感。采用白描手法，通过细节的刻画，写出人物不忍分离的情景，真挚感人。上实下虚，前呼后应，层层深入，淋漓尽致地刻画了缠绵悱恻的离愁别绪。艺术特色小结 分析这首词的艺术手法白描手法融情于景虚实相生 虚实结合举例望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。实虚 李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。虚写实写