念奴娇赤壁怀古强化练

1、C2、C3、B4、C 湖州歌汪元量北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，自断东西四百州。注:这首是元灭宋时,诗人被押解途中所作.（1）燕云：宋代曾设置燕山府路及云中府路，包括今河北、山西两省的北部地区，简称燕云，燕山后为元都城所在。此处泛指北方。（2）东西：一本作“东南”，四百州：指南宋统治下的府、州、郡一级行政单位。宋朝全盛时号称“八百州”，南宋时的半壁江山，约为一半，作者故称为“四百州”。 作者介绍：汪元量，字大有宋末诗人，别号水云，钱塘（现在浙江省杭州市）人，生卒年不详。他原来是南宋宫廷里的琴师，公元一二七六年，元军进入临安，（现在流浪生活杭州市），宋恭帝赵显和太后等被服北去，他也随行，亲身体验了亡国的痛苦，写了很多沉痛的纪实诗篇。他留在燕京（现在北京市）的时间很久，文天祥被囚禁时，常到监牢里去探望慰问，两个人唱和了不少诗，变成很好的朋友。他的诗，情绪悲凉，风格朴素。作品有《湖山类稿》、《水云集》，其诗广泛地反映了南宋亡国前后的历史,感慨深沉，悲凉凄恻，被誉为“宋亡之诗史”。后来出家做了道士，公元一三一五年还在世。说明：公元一二七六年春天，元兵在伯颜的率领下，向南京城临安（现在浙江省杭州市）进逼。那里的小皇帝还不满六岁，由祖母谢太后，母亲全太后作主派大臣向伯颜投降。伯颜进驻湖州（现在属浙江省），派人到临安受降，然后把小皇帝等等俘虏到北方去。作者也在俘虏之中，一同北去。《湖州歌》共九十八首，写的就是被俘虏之后的见闻和感触。 译诗：举目北望，望不尽的是白云渺渺，浩浩东流，永不停歇的是江水悠悠。斜阳西沉，映照着归鸦飞过的寒空，望穿茫茫四极啊，何处是故园神州？ 赏析：诗人与被俘人众怀着凄恻的心情被押往北方，途中步履维艰，却后退不得。举目北望，哪里是个尽头？眼中所见再也不是熟悉的故国风物，头顶天空再也不是故国的天空。“不尽头”，是指北国的云天苍茫弥漫，神秘莫测，这艰难的路程没有尽头。这三个字透露出诗人前程未卜、追怀故国、难舍难休的心态。第一句就以沉缓迷惘的语气奠定了全诗缠绵惆怅、凄神哀肠的感情基调。 第二句写大江东流的壮阔之景。面对浩大之物，人们往往感到宇宙时空宏大永恒，人生渺小短暂，既而或看破红尘，游戏人生，或情动于中，积极奋进。诗人正处此境，面对这永不停歇的江水，感慨万千。“水悠悠”似乎说诗人的痛苦永无断绝，象悠悠的东流水一样。孔子指着江水说“逝者如斯夫”。时光如流水一去不复返，而诗人心中的亡国之思随时间的推移不是一去不返而是像江水那样滔滔不停永无尽期。江水悠悠，心潮起伏，诗人或许也想到人世更迭，人生荣辱之变，但最为刻骨铭心的却是故国之思，是对国事变迁的沉痛追怀。故国往事是否如流水逝了？时光之水是否真能冲刷掉心头的哀伤愁绪？诗人以“大江东去水悠悠”的壮阔之景衬托心中难耐的孤凄无助、恍然如梦的思绪，传达出哀怨、惆怅、悲凉的心境。 “夕阳一片寒鸦外”，化用秦观的词：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”因正是眼中所见，真情实景，便自然无痕，不觉生硬。画面很简单，夕阳渐沉，暮色苍茫，寒鸦归巢。但那种孤寂清冷、悲凉凄恻的情绪却深入人心。这动人心弦的画面与前两句所述是同一双忧郁眼睛所见，同样都折射出诗人心中的苦楚，正所谓“一切景语皆情语”。 “目断东西四百州”，读至此处，我们仿佛听到了一声喟然长叹。环顾四野，高天长云，大江东流，夕阳寒鸦，暮色暝暝，故国神州何处？我身何处？“目断”是思而望，望而不见。从诗的第一句起，诗人就开始了寻找，东西南北望断，只落得心中一声无奈的叹息。“四百州”说明了魂牵梦绕的故国曾经是地大物博、国强民盛，而今再也寻不见了。国势衰微至此，连皇帝都成了敌人的俘虏，想想真是泪眼望穿，愁肠寸断。 （1）简析“望”在诗中的作用。“望”字起到全诗景物描写的统领作用。全诗四句只写一个“望”字，向北边望自己将被押前往的燕云，不知命运如何;向前“望”着大江东去，江水“悠悠”，无力挽回颓势；向整个东南的“四百州”一望，不胜依恋之情。“望”对全诗景物描写起到统领的作用。（2）简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。“大江东去水悠悠”抒发了作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情，侧重现实。苏轼的诗句表达了对历史流转、英雄不在的感慨，侧重怀古。“大江东去水悠悠”一句，眼前悠悠东流的江水，象征南宋的国运一去不复返，抒发的是一种悲痛心情。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”一句，把滚滚东流的江水与历史上的英雄人物联系起来，抒发的是历史长河滚涌向前，而英雄不在的感慨。 定风波苏轼三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。[1]定风波·莫听穿林打叶声是由北宋词人苏轼于公元1082年创作的。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。此词篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，颇值得玩味。此词诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。 译文：三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，大家没有雨具，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。不必去理会那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏着、长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。略带寒意的春风将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。[2] （1）作者在词的上片写冒雨徐行的心情，其中有哪些词语能充分体现词人广阔的胸襟和倔强的性格？莫听、何妨、谁怕、任平生。（2）《念奴娇赤壁怀古》的上片主要是通过写景来抒情，下片主要是通过叙事来抒情。与此相比，这首词在写法上有什么不同？《念奴娇赤壁怀古》所表达的人生况味与这首词所表达的人生况味有什么不同？这首词的上下片都是通过叙事来抒情。《念奴娇赤壁怀古》表达的是岁月流逝，自己功业、抱负无成的感慨；《定风波》表达的则是人生路途中履险如夷、泰然自若的心态，是自己面对一切人生坎坷际遇所持的豁达和淡然的态度。 蝶恋花·春景花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。苏轼的词，以豪放著称。这首《蝶恋花》，代表了他词作清新婉约的一面，表现诗人创作上的多方面才能。这首词借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写诗人的感伤。面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。 译文春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的）围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。[2] 1、“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想象空间。 俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗？为什么？请结合词内容简要分析。①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，这一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。 赤壁杜庠①水军东下本雄图，千里长江隘舳舻②。诸葛心中空有汉，曹瞒③眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断萧声夜月孤。过此不堪回首处，荒矶鸥鸟满烟芜。 【赏析】这是作者经过赤壁时，回忆起一千二百年前发生在这里的一场大战而写出的一首怀古诗。诗的前五句，作者以巨匠之手，举重若轻地把一场历史的风雷任意驱遣于笔底，并从一定角度对当年叱咤风云的英雄人物给予评价。首联“水军东下本雄图，千里长江隘舟由舻”，诗人以惊人的艺术腕力写出了曹军以泰山压卵之势顺长江东下。睥睨一切的气焰和威势。然而，句中着一“本”字，则明白暗示了其骄兵必败，“雄图”终将化为泡影的历史结局。 颔联“诸葛心中空有汉，曹满眼里已无吴”，分述诸葛亮和曹操两个历史人物。“心中空有汉”是说，汉朝国祚将亡，诸葛亮纵然逞其才智，终究也是枉费心机。对句写曹操的狂妄轻敌。颈联出句“兵销炬影东风猛”，写曹军的失败。接下来的对句“梦断箫声夜月孤”，则出现一个大跨度的跳跃、转折，作者移宫换羽，诗笔一挥越过八、九百年，联想到大苏泛赤壁的遗事，一种虚空怅惘的情绪随之升腾起来，诗境也由粗放转为凄清。句中“梦断”、“箫声”、“夜月”的意象，全由苏轼《前赤壁赋》一文化出。这一联的两句诗对比强烈，出句尚是千帆争渡，烟焰张天的战争场景，对句却绘出一幅清幽的长江月夜听箫图，读者如闻那“如怨，如慕，如泣，如诉，余音袅袅，不绝如缕”的洞箫声在耳畔索回飘荡，令人黯然销魂。 尾联诗人从幽思冥想中重又回到使他感兴趣的眼前风物上来：“过此不堪回首处，荒矶鸥鸟满烟芜。”不堪回首是伤感于历史的变迁和现实的荒凉。那些三国时代的英雄人物——一世之雄的曹操，足智多谋的诸葛亮，雄姿英发的周郎，“而今安在哉”！就连那月夜泛舟，临风吹箫、放言宏论的苏轼和客子，也早已杳如黄鹤。面对荒矶鸥鸟、哀草寒烟，多情善感的诗人抚今追昔，念往思来，能不感慨万端！更兼那仕途的失意，生活的坎坷，命运的乖舛，……一腔忧思愁绪向谁倾？末句以景结情，作者的百般感触尽在不言中，也给全诗笼上了一层由历史的沧桑感、宇宙的苍凉感和人生短暂渺小的感喟相交织而成的凄怆意绪。 1、对仗2、兵销炬影东风猛，梦断萧声夜月孤3、见前面赏析 浣溪沙游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。词人远谪黄州、抱病游清泉寺所作。上片写清泉寺的风光，下片情景生情，迸发一段坦荡、乐观、令人奋发的议论。 译文：山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清沙净无泥，傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。谁说人老不可再年少？门前流水还能执著奔向西！不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡 这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。 下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。 1、这首词的上片描绘的画面具有怎样的特点？请简要概括画面的特点是清新、洁净，充满着生机与活力（或充满着春天的气息）2、结合全词，请简要回答下片表达了词人怎样的思想感情。一方面表达了对生活、未来的向往，对青春活力（生命活力）的追求；另一方面也反映了苏轼执着的人生态度与乐观旷达的性格。 郡人送余东禅庄院苏轼正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余于女王城东禅庄院。十日春寒不出门，不知江柳已摇村。稍闻决决流冰谷，尽放青青没烧痕。数亩荒园留我住，半瓶浊酒待君温。去年今日关山路，细雨梅花正断魂。【注】本诗写于被贬黄州的第二年，潘、古、郭三人是作者在黄州结识的好友。... （1）前两联描绘了一幅怎样的景象？颈联表现出作者什么样的情感？前两联描绘了一幅杨柳摇曳、冰雪消融、春草返青的生机盎然的初春美景图。虽不免有离愁相扰，但更多的是朋友间的深情厚谊，消释了人生旅程的孤苦和寂寥。（2）有人认为，尾联没有扣住题中的“送”字，你是否同意这一看法？不同意。尾联回忆被贬黄州，初经此地时内心的孤苦与凄凉。这些回忆是因送别场面而引发。两相对比，更显友情之深厚，感慨之深沉。同意。本诗是送别诗，而尾联却回忆去年被贬时的情景，未能扣住送别。送别诗一般在结尾直抒胸臆，而此诗的尾联却是回忆往事，表达的情感与朋友相送之情似乎不符。 我们刚才领略了“朝晖夕阴，气象万千”的洞庭湖的多姿多彩，下面请欣赏“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的长江的豪放气势吧！