莎士比亚戏剧故事测试题

内容简介莎士比亚善于描绘人物的内心世界，表现喜怒哀乐。其艺术世界非常丰富，塑造了无数不朽的典型人物，他是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语辞藻。此书为莎士比亚戏剧故事改写本，在保留其原作风貌的基础上进行了通俗化改写，使其适合少年儿童阅读。作者简介威廉·莎士比亚(1564～1616)，是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。一生写了三十七部戏剧。他博采众长而又自有创造，在历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧各方面都写出了杰作。莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。莎士比亚的作品几乎被翻译成世界上的各种文字。《哈姆雷特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》《仲夏夜之梦》《暴风雨》《辛白林》《冬天的故事》《雅典的泰门》等等，诸多经典名剧都书写在莎士比亚这个名讳之下，成为了永恒的经典。一、名词解释1.福斯塔夫式背景福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的人物，他是王子放浪形骸的酒友，既吹牛撒谎又幽默乐观，既无道德荣誉观念又无坏心，是莎翁笔下最成功的喜剧形象。作品通过描写他的生活背景，写出了“五光十色的平民社会”，是谓“福斯塔夫式背景”。2.莎士比亚化“莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。二、简答1.莎士比亚创作的分期及各阶段的作品基调 答：第一时期(1590—1600)历史剧、喜剧和诗歌时期，作品基调乐观、激越、明朗。第二时期(1601—1607)悲剧、悲喜剧时期，作品基调沉郁、悲怆、愤激。第三时期(1608—1612)传奇剧时期，作品基调高妙远逸、圣洁至纯。2.莎士比亚喜剧的风答：首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调。其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。3.分析莎士比亚悲剧的艺术个性从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。英雄的高贵性，不仅体现在他们的出身上，他们都属于帝王将相等统治阶级人物，而且体现在他们的品性上，他们大都具有正面的特质，伟大的性格，是社会中出类拔萃的人物。然而，在纷繁复杂的人生舞台上，他们却从显赫的高位上跌落下来，甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的痛苦与灾难，异乎寻常；他们的悲剧，既是个人的，又在很大程度上，带有普遍的性质，属于时代和社会的悲剧，因而特别动人心魄，发人深省。其次，在形象塑造上，莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。奥瑟罗在信任与怀疑之间，在爱与恨之间，进行了剧烈的斗争，灵魂里掀起了巨大的风暴。麦克白由于野心和权势的诱惑，走上了弑君犯罪的邪途，因而在谋杀邓肯之前，充满了痛苦和激烈的思想斗争，在事后又充满了无穷的悔恨。精神上的巨大痛苦和烦扰，剥夺了他的一切欢娱，甚至使他感到人生的毫无意义。第三，就艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。《麦克白》中“看门人”一场，还有《哈姆莱特》中“墓园”一场，便是最鲜明的例证。第四，在表现手段上，莎士比亚充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。最后，意象的充分运用，则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。莎士比亚悲剧中的意象不仅是大量的、成群的，而且在每一剧中，均有一个、乃至几个主导意象，而这，则直接关系到作品主题的表达。例如《罗密欧与朱丽夜格特征例如《罗密欧与朱丽叶》中的“光”的意象，《哈姆莱特》中的“疾病”的意象，《麦克白》中的“黑暗”、“鲜血”、“不合身的衣衫”等意象，它们具体形象，含蕴深远，最大限度地表达了作家的意念与思绪。莎士比亚悲剧创作的个性，体现出了他的戏剧天才，同时也是他对世界戏剧发展史的重大贡献。4.简要分析哈姆莱特的人物形象。 悲剧主人公哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。在威登堡大学学习期间，他曾是个怀抱乐观理想的“快乐王子”；面对父死母嫁王位被篡夺的严酷现实，哈姆莱特像一夜间遭到严霜袭击的娇花，精神颓唐，痛苦与忧虑使他成了一个“忧郁王子”。面对理想与现实的矛盾，他在复仇行动中迟疑犹豫，是谓“延宕的王子”。最后他与敌人玉石俱焚，虽然报了父仇，但并没有最终完成“重整乾坤”的任务。文史学界对哈姆莱特这一形象的分析，焦点集中在哈姆雷特复仇行动的犹豫问题上，可谓仁者见仁，智者见智，因而有了“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”之说。5.简单分析《哈姆莱特》的艺术成就。（1）人物塑造上：通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度；十分善于运用内心独白；用对比手法塑造人物。（2）情节的生动性与丰三、创作方法上，具有现实主义与浪漫主义相结合的特点。三分析题1、分析莎士比亚戏剧创作的艺术特色。四．讨论题1、“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。谈谈你对哈姆雷特形象的理解。.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人、戏剧家。2.莎士比亚家乡的全称是埃文河畔的斯特拉福。3.本·琼生称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于所有的世纪。”4.莎士比亚受到多种文化的孕育，分别有民间文化、古希腊罗马文化、基督教文化和文艺复兴当代文化。5.在莎士比亚去世之后，他的同事约翰·海明斯和亨利·康德尔为了纪念他，把莎士比亚一生写下的戏剧，收集编辑成一个集子，由杰格德父子和爱德华·布朗特一同出版，这就是著名的1623年的第一对开本《莎士比亚戏剧集》，共908页。6．从体裁上划分，莎士比亚的剧作可分为历史剧、喜剧、悲喜剧、悲剧和传奇剧。7.莎士比亚历史剧的代表作是《亨利四世》。 8.在《亨利四世》中，莎士比亚使用了他最拿手的平行结构。剧中有两条线索，一条描写了宫廷的政治事件，主要是表现亨利四世与叛乱贵族之间的斗争；另一条反映了平民的生活，表现了以没落骑士福斯塔夫和亨利王子为首，在伦敦东市猪头酒店里集结的一群寻欢作乐的人们。9.福斯塔夫是莎士比亚历史剧中创造的最光辉的喜剧人物。被称为“一支狂欢之夜的长明烛”。他鲜明的喜剧性格是吹牛撒谎、随心所欲，又幽默风趣、满嘴俏皮话，有着把一切变成一场玩笑的本领。10.莎士比亚在历史剧《理查三世》中塑造了理查三世这样一位暴君形象，尽管他是一头吃人的怪物，但是足智多谋，能言善辩，不愧为一个恶天才。他的惯用手法是表演，剧中他曾扮演过虔诚的圣徒、痴心的情郎、仁义的好兄弟等角色。11.在莎士比亚的喜剧中，被称为“娇艳明媚”三部曲的是《皆大欢喜》、《第十二夜》和《无事生非》。12.《皆大欢喜》中有一个理想世界，它的名字叫“亚登森林”。剧中有三条情节线索：一是老公爵被他的弟弟篡夺了爵位并被放逐到亚登森林；二是奥兰多被他哥哥夺去产业，还要谋害他的生命，因而被迫逃进森林；三是老公爵的女儿罗瑟琳被其叔驱逐，其女儿西莉娅却随同罗瑟琳一起投奔森林。13.莎士比亚的“四大悲剧”是《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》和《麦克白》。14.苔丝狄蒙娜是《奥塞罗》中的人物。15.《奥瑟罗》中，文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者是伊阿古。6．李尔王小女儿的名字叫考狄莉亚。17.开启李尔王心智的因素有傻子、埃德加、大自然中的风雨雷电，以及两个女儿的冷遇等。18.《李尔王》这部悲剧中也存在两条重要的情节线索：一是李尔王和三个女儿的故事，这是主要的情节线索；二是葛罗斯特一家人的遭遇，这是附属的情节线索。两条情节紧紧交织在一起，后者是用来加强前者的一种手段，起到了陪衬、对照、烘托和加强的作用，突出了悲剧的普遍性质。19.李尔王的性格经历了一个发展变化的过程，即由“非人性”到“人性”的复归过程表现出来的。他原来是一个专横暴戾、喜怒无常的暴君，在失去权力之后，逐渐获得了清醒的头脑、纯洁的心灵。李尔这种性格上的变化有着作者理想的成分。20.《麦克白》在四大悲剧中被称为是“最阴暗的一部悲剧”，主人公麦克白被称为是“清醒的作恶者”。 21.麦克白夫人对麦克白的毁灭结局负有很大的责任。是她催发了麦克白野心的萌芽，又是她教导麦克白使用险恶的手段去实现自己的野心。她大胆、凶恶、残忍，与女性身上常见的怯懦、柔弱和善良之天性形成鲜明的对照。22.《麦克白》中表现了大量的超自然因素，如魔王、女巫、鬼魂等等。超自然因素的运用并不是有意宣扬鬼神迷信和宿命论思想，而是为了艺术表现的需要：一是渲染悲剧的恐怖气氛；二是为主人公激烈的内心冲突提供一种陪衬的外在形式。23.著名莎评家布拉德雷曾说过：“在莎士比亚所有角色中，麦克白展示了最卓越的心理发展过程。”24.《麦克白》中的主导意象是黑暗和血。黑暗是一切恶势力的化身，是代表善与美的光明的死对头。一切惧怕光明的恶行都要在黑暗的遮蔽下进行。血则象征着麦克白夫妇所犯下的具体罪行，也是使他们的精神永远处于恐惧状态的标记。25.莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中运用了大量的修辞手法，如“啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨!啊，无中生有的一切!啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在!我感觉到的爱情正是这么一种东西……”，这段台词属于矛盾修辞法。27.《哈姆莱特》中两个女性的名字叫乔特鲁德、奥菲利亚。28．奥塞罗是摩尔人。29.《安东尼和克里奥佩特拉》中展现了两个迥然不同的世界，即纵情声色的埃及宫廷世界，和冷酷无情、充满阴谋的罗马政治世界。30.“这荒凉的世界没有你，简直是猪圈！”是是莎士比亚戏剧中克里奥佩特拉的语言。31．《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最具有社会批判意义的剧作。32．《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志。33．《奥瑟罗》的女主人公是苔丝狄蒙娜，考狄利娅是《李尔王》中的人物。34．《麦克白》是一部揭露和鞭挞野心的悲剧。35．《暴风雨》是莎士比亚后期的代表作。曾被评论家认为是莎氏“诗的遗嘱”。36．哈姆莱特与克狄劳斯的冲突，是悲剧《哈姆莱特》主要的戏剧冲突。37．请补充完整哈姆莱特对“人“的赞美：人类是多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！38．哈姆莱特在剧中有一句台词，既成了名言，又能体现其犹疑延宕的性格。它是：“ 生存还是毁灭？这是一个须要认真思考的问题”。39.《暴风雨》的主人公叫普洛斯彼罗，他的女儿名叫米兰达。40.莎士比亚后期传奇剧的共同特征是：带有浪漫色彩的传奇故事、悲剧情节在其发展过程中突然转向喜剧的结局、和谐宽恕的主题、带有空想性质的乐观精神和积极信念等。41.《威尼斯商人》中鲍西亚有金、银、铅三个匣子，上面分别写着一段箴言：“谁选择了我，将得到众人所希求的东西。”“谁选择了我，将要得到他所应得的东西。”“谁选择了我，必须准备把他所有的一切献出并牺牲。”构成这三句箴言最根本的单词，前两个是“得到”（gain,get），后一个是“献出”（give）。42.《皆大欢喜》中“三分忧郁七分深沉”的杰奎斯发出了“世界是一个大舞台”的人生感慨，把人生分为七个阶段，每个人都扮演着七个不同的角色。43.莎士比亚的十四行诗共有154首。其中前126首写给一位年轻的同性朋友；127-152首则表达了对“深肤色夫人”的情欲和爱恨交织的心情。44.“荣誉是什么？不过就是一个词儿。”是《亨利四世》中福斯塔夫的名言。45.“一匹马！一匹马！拿我的王国换一匹马！”是莎士比亚历史剧中理查三世绝望的呼号。46.历史剧《理查二世》中运用了大量的比喻，如，“我是个雪地里堆成个国王般形状的雪人，正站在布林波洛克的阳光下，全身一点一滴地融化成一滩水。”是理查二世被迫逊位后对自我的准确定位和认识。47.“围绕在老人家身边的本来应该是/尊敬、爱戴、孝顺、余人和朋友，/这些我都不用指望了;代替这一切，/只有诅咒—声音不大，可咒得凶。/人世间还有什么是值得看重的/生命的美酒，点滴不剩了。”这段台词出自《麦克白》48.莎士比亚两部长诗是《维纳斯和阿多尼斯》（VenusandAdonis,1593）和《鲁克丽斯受辱记》（RapeofLucrece,1594）。49.莎士比亚十四行诗全由抑扬格五音步所组成。50.奥菲利亚主要的性格特征是柔顺和无主见。