关于《谈美》读后感5篇

关于《谈美》读后感5篇《谈美》读后感1美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的熟悉和思索！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊异的了！直到读完，我才悟出其中一二。令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较深厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！12 对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的颜色。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思索的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道特别的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你也许就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学习的。在“渐渐走，观赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生原来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”12 人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于很多事物都觉得好玩味，而且处处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于很多事物都觉得没好玩味，也不去寻求趣味，只终日舍命和蝇蛆在一块争温饱。若生活没有“觉得好玩味”的观赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是观赏，美是生活的趣味！朱光潜《谈美》让我熟悉到生活之美！人生之美！《谈美》读后感2读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。12 不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领会美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于雄伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和观赏时都抱着只求满意抱负和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往简单蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度观赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思索。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人很多，叹流年如梦，悔当时所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视全部的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去观赏事物本身的形象，进而品尝出它独特的意义。古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之转变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，汲取物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培育，是有一定好处的。12 对于美，存着观赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领会个中味道。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽得意。生活尽是美，仰视天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇合。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发觉美，感受美，传递美，天下大美。《谈美》读后感3寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美》——这部在他82岁所写的着作包含着他许很多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开头了对美细细品读。朱老先生以十三封回信的形式，绽开了对美的见解，或许是我所学的学问太过匮乏，我并没能够全部理解，但有许多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。前两封简洁的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应当也是的一个思想吧，无论学习什么都应当先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。12 人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依旧可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有许多方面，比如在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地用劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞美，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依旧对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与秀丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不秀丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果究竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述非常的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是特别认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也布满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞美。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。12 正如朱光潜所说“研究美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着很多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的熟悉又深入了一分，因此我期望靠着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会渐渐理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。《谈美》读后感4本文朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。朱光潜的《谈美》写于1932年，由闻名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，教导迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。12 美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，到处怜芳草”，指出“很多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，永久是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。讲解了基本的美学观念之后，又进一步跟我们谈了艺术与游玩、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告知我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。艺术创造除了想象之外，还需要情感。借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，很多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为的确如此，通过他的讲解，我真正熟悉了美，观赏了美，发觉了美。他的见解也的确“人性化”。学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是特别之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”12 我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否把握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，唯恐可以说“今生无愧”了。《谈美》读后感5这个假期我读了朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证明为观赏，赞扬。以下排列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的.在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的动身点不同，其观看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用观赏的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的观赏眼光去看，观赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和观赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离12 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应当也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的掌握和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心，太过主观也不简单让人理解，究竟艺术是给人们观赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有法规的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，因为太过熟识没有了距离感和神奇感，简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物，而新奇的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神奇感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化12 这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明白人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来推断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行推断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等心情映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。犹如朱先生讲到在观赏古松时，除却古松的形状引起的造型美感还有个人对古松的内心观赏情趣也会使古松的美感里含有观赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其动身点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。犹如口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，假如单从实用角度动身那还是英国姑娘比雕塑好像更有用。在这里朱先生告知我们明确美感和快感的不同，对于美的观赏要不带功利和实用的心态去看去理解。五、“记得绿罗裙，到处怜芳草”——美感与联想12 我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和—谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思索，这种思索会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的观赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。12