女性画家自画像研究--兼谈我的自画像创作体会

分类号：J223单位代码：10346密级：学号：2015112015034硕士学位论文（全日制专业学位）中文论文题目：女性画家自画像研究——兼谈我的自画像创作体会英文论文题目：Selfportraitresearchoffemalepainter--Alsoonmyselfportraitcreationexperience申请人姓名：何碧玉指导教师：刘宣专业学位类别：艺术硕士专业学位领域：油画所在学院：美术学院论文提交日期2018年3月 女性画家自画像的时代特性研究--兼谈我的自画像创作体会论文作者签名:指导教师签名:论文评阅人1：评阅人2：评阅人3：评阅人4：评阅人5：答辩委员会主席：杨桦林委员1：吴永杭委员2：李成民委员3：顾致农委员4：靳庆金答辩日期：I 杭州师范大学硕士学位论文独创性声明杭州师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得杭州师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名：签字日期：2018年5月28日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解杭州师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权杭州师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：2018年6月2日签字日期：2018年6月2日II 杭州师范大学硕士学位论文致谢致谢感谢杭州师范大学美术学院在本人硕士研究生三年期间，为我提供了良好的学习条件和浓郁的学术氛围,感谢美术教育系的刘宣老师,黄鸣老师,董春雷老师,以及阅览室的沈伟娟老师等对我在学业及生活上的指导和关心.在掌握了专业技能之外,让我更深入地理解了什么是艺术,什么是绘画艺术.该如何进行艺术创作,该怎样去思考问题,该怎样去用心观察,体验,感受生活,该拥有一个怎样的人生规划.特别要感谢我的导师刘宣老师,给了我很多具体的指导和建议,使我在创作上能够更自由,更愉快地进行自我表达.使我的视野更加开阔,思维更加活跃,胸怀也更加宽广,同时也提高了我理解自己和他人的能力.III 杭州师范大学硕士学位论文摘要摘要本篇论文以本次毕业创作为起点，展开对女性艺术家创作中自画像所蕴含的独特的时代特性表达进行分层的研究，最终回到毕业创作的创作意图中。选择将自己的自画像作为本次毕业创作的主题，原因是我认为自画像同样具有时代特性，与现在当下流行的现实主义题材绘画相比也同样不缺失任何绘画意义。文章从选题的意义与目的入手，通过对自己自画像的选题意义和目的做深入的探究，层层展开历史上自画像尤其是女性自画像的意义，并且通过对弗里达·卡洛的艺术生涯以及她的艺术创作的合目的性的专向研究，揭示女性艺术家自画像在现当代艺术社会中发挥的魔幻映射作用。论文的后半部分回到自己的创作目的、创作实践、创作感悟，剖析自身的内在情感，用画笔和颜料描绘出像我这样活在当下的现代都市女性。关键词：女性艺术家自画像时代特性都市女性IV 杭州师范大学硕士学位论文AbstractAbstractThisthesisstartswiththisgraduationprojectandbeginsalayeredstudyoftheuniquecharacteristicsofthetimescontainedintheself-portraitsoffemaleartists'creations,andfinallyreturnstothecreativeintentionofgraduationcreation.ThereasonwhyIchosetousemyself-portraitasthesubjectofthisgraduationprojectisthatIthinktheself-portraitalsohasthecharacteristicsofthetimes,anditdoesnotlackanypaintingsignificancecomparedwiththecurrentpopularrealisticthemepainting.Thearticlebeginswiththesignificanceofthetopicandexploresthemeaningoftheself-portraitsinthehistory,especiallythefemaleself-portraits,throughin-depthexplorationofthesignificanceofthetopic'sself-portraits.ItalsoincludestheartisticcareerofFridaCarloandherartisticcreation.Apurposeful,dedicatedstudyrevealsthemagicalmappingroleplayedbyfemaleartists'self-portraitsincontemporaryandcontemporaryartsocieties.Thelatterpartofthepapergoesbacktoitsownpurposeofcreation,creativepractice,andcreativecomprehension.Italsoanalyzesitsowninternalemotionsandusesbrushandpainttodepictmodernurbanwomenlikemewholiveinthemoment.Keywords：femaleartistselfportraitcharacteristicsoftheeraurbanwomenV 杭州师范大学硕士学位论文目录目录致谢........................................................................................................III摘要..........................................................................................................IVAbstract......................................................................................................V目录............................................................................................................VI1选题意义和目的......................................................................................12女性自画像的历史与演变......................................................................42.1自画像的演变及形式....................................................................42.2女性艺术家自画像的开端............................................................53创作过程及感悟......................................................................................94总结........................................................................................................15参考文献....................................................................................................16附录研究生期间个人作品.....................................................................17作者简历....................................................................................................26VI 杭州师范大学硕士学位论文选题的意义和目的1选题意义和目的在绘画表现形式中，自画像是一种特殊的艺术表现形式，其绘画的对象直接选择画家本人，画家通过自画像对自我进行认知、审视并加以展示。优秀的自画像不仅体现出画家对自身生命的剖析，并且在其审视自身的同时也展示了在不同时代、不同背景影响下呈现出的精神百态。它们往往比普遍的肖像画所蕴含的意味更加清晰，所以它们也是艺术评论家、史学家探索画家背后真切的内心世界以及延伸至外部世界形态的重要渠道。女性艺术家在男性主导作用力的艺术史进程中显得相对渺小，但往往越是渺小就越是无比得重要，其画面所表达的内容更加充足、直接。而男性画家因在艺术创作过程中所处的位置更加明确，则容易被既定的主题、所属的流派、艺术功利及其他相关人员等诸多因素所影响，在这样的环境下自由发展的女性艺术显得更加真切。其次，身为女性画家，她们在艺术创作上对于人的微妙感情与人性的真善美的体味上更加敏感。出身在与男性不同生理、生活、社会价值需要的背景下，想要取得艺术工作资格与独立创作氛围的她们需要付出更多的努力与决心。作为女性艺术家其绘画主题与素材的挑选往往少于男性艺术家，且她们更希望用自己女性的眼光而非男性的眼光肯定自己，所以自画像便成为了她们表达自身生命体验与探索女性在社会背景下进行自我追问的重要艺术表现形式。1“是生命的挣扎绘制了画家的杰作，显示了独特的风格。”而生命的挣扎来源于社会生活所赋予人生命的志向与痛苦，不同的时代特性下生活的人们带有不同的生存欲望，以及在满足欲望的道路上他们所付出的努力和努力追求时留下的伤痛。是时代造就了人，而人造就了艺术，所以艺术必然反映时代特性。这也2就印证了贡布里希的一句话“世界上没有艺术只有艺术家”。所以反映时代特性的艺术作品不仅仅是那些占据现代艺术主导权的现实主义题材绘画作品，自画像也同样反映着属于它的时代的方方面面，画家表达出的那种审视自我的过程，其实也是审视所处时代的过程，画面的形式、构成、色彩、人物的神情、着装以及辅助物的添加，甚至到了现代主义后的形变、戏仿、借喻等等，无一不是受到1吴冠中.吴冠中谈艺集[M].北京：人民美术出版社.1995.2[英]贡布里希，范景中译.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社.2008.2.1 杭州师范大学硕士学位论文选题的意义和目的时代特性的影响。自画像在艺术史中的地位是毋庸置疑的，以它独特的自传式的艺术表达形式获得了大量研究学者的关注，成为了研究艺术家生平的源泉，从文艺复兴开始，自画像的产生与发展经历了整个艺术史的演变，从早期的隐匿自我表现到自我单列为像的大量涌出，自画像的发展不仅紧紧地跟随着整个艺术史的发展，并因其形式的漫长演变逐渐成熟。观者能够从艺术家的自画像中窥视到艺术家所处时期的真实生活状态。在自画像作品中，女性艺术家的自画像因其独特的女性视角，其所传达的信息显得更加丰富、新颖，并又因其自画像自身的特性和女性艺术家的社会地位，女性画家自画像对于所处时代的政治、文化、社会及生活遭遇等方面对画面的影响刻画的更加真切。所以每当我们看到这样的自画像，便会试图找寻她们背后的生活以及那些影响她们艺术思想的复杂微妙的精神细节。深入女性自画像剖析她们背后的时代特性也正是本文行间的意义所在。我选择将自己的自画像作为本次毕业创作的主题的原因是我认为自画像同样具有时代特性，与现在当下流行的现实主义题材绘画相比也同样具有研究价值。我希望通过展示自己能让观者了解像我一样活在当下都市生活，怀揣梦想，既忙碌且又孤独的女性。例如我的自画像系列《小鹿》作品中，我将画面的整体色调处理成暗沉的效果，一反男性画家手中女性的那种轻快明亮娇媚造作，意图褪去女性形象靓丽的外表，因为靓丽已经不再是当下女性的重要向往，现实的社会不得不使得女性重新厘定人生的定义，她们活的越来越不像女人，可她们无时无刻不在幻想着生活的高度，那曾经向往的美好的童话世界、看了又看却不敢拥有的漂亮裙子，它们已经成为美好的想象，也即将被遗忘。我们生活在物质极其丰富的时代，但又是精神极其匮乏的时代，不是因为这个社会没有精神的慰藉，而是因为太多人为了追求物质生活而自动放弃对精神的关照。我希望我的自画像毕业创作能够成为这个时代洪流中，活在当下的都市青年女性个人精神世界的守望。今天的我们不用像潘玉良那样在那个破碎的时代寻求思想解放、精神独立，不用像建国初期的蔡淑芬、王玉钰那样受到高压政治而将自我形象扭曲，也不用像俞红、刘曼文那样描述在剧烈的社会大发展下的迷失与抗争。与卡通主义的熊莉钧的那种如同泡沫的极端美好幻想也有所区别。我们就是普普通通的都市女青年，我们只需在平平淡淡的生活里记住并努力实现自己曾经想要的那种只属于女2 杭州师范大学硕士学位论文选题的意义和目的性的美好生活。现代化造成的分工和压力，使人们更趋向于消费和娱乐。尤其是我发现在这样一个信息过剩，物质欲望越来越容易满足，讲究颜值和自拍风靡的时代里，其实人们对自身的心理关照和精神上的追求越显得匮乏贫瘠。于是我从自己入手，通过不断发现自己，不断挖掘自己，不断遇见自己，来呈现自己在这样的时代下的精神百态和对自身生命的剖析。如低迷，疑惑，不安，焦躁等一些的日常生活情绪，对生命和死亡的感受，以及对欲望的思考和质疑。这些都是我的真实感受，日常的心理活动和细腻的情感流露，使之作为我的创作灵感，我觉得很具有真实性和思考性。把人们通常不得不掩藏起来的私人情感通过绘画的形式表达出来，从而使观者与我产生共鸣，能从我的绘画作品中找到他们自己的影子，使他们得以接触到画中人物的灵魂，从而消解现代城市化社会中芸芸众生所经历的疏离与籍籍无名。3 杭州师范大学硕士学位论文女性自画像的历史与演变2女性自画像的历史与演变2.1自画像的演变及形式自画像简单来说是画家以自己为绘画对象的艺术创作，有的研究将自画像分为狭义的自画像与广义的自画像，狭义的自画像即是自身为绘画模特的图画为自画像，广义的自画像则是蕴涵了艺术家自身的想法及精神，并以此作为自我生命叙述的艺术作品，画家借此对自身的造型乃至思想进行剖析，并以此方式对自己的人生进行记录。各个艺术时代都有大量的艺术家不停的描绘自我，后来的观者通过这些自画像解读当时的社会文化特征，因其每一幅自画像的作者都处在一个特定的环境下，画面上的每一个元素、每一种形式都体现着时代的影响。艺术家本人永远无法脱离时代。文艺复兴时期，绘画从死板公式的宗教画中挣脱出来，开始关注人、观察人、表现人，并以其为核心衍生出大量的写实肖像画，文艺复兴的影响不仅仅在于艺术和文学，更影响了当时的经济、科学、思想、哲学等各个领域，开始反对天主教，尊重个性自由。这样的时代背景为表现个人主义精神的自画像形式奠定了基础，由此艺术家的社会地位也不断提升，他们由最初的工匠身份逐步向社会精英转变，随之开启的是艺术家们深睡已久的自我意识，许多著名的艺术家开始将自己留在部分大型的群像作品当中，例如意大利梵蒂冈博物馆《雅典学院》中的拉斐尔、圣西斯廷教堂《最后的审判》中米开朗基罗、布兰卡齐礼拜堂的壁画《纳税钱》中的马萨乔、《三王来拜》中的波提切利。其中米开朗基罗更是把自己安排成为画面中使徒手中刚刚被割下来的一张人皮，米开朗基罗将这张人皮画成了自己以抒发自己内心的痛苦，揭露了当时宗教权力的阴暗与等级剥削的黑暗社会，当时年越六十的米开朗基罗身患多病，但仍然要服从于教皇疯狂的艺术工作命令，在《最后的审判》前米开朗基罗已经是举国闻名的雕塑《大卫》的创作者，也已经是绘制西斯庭教堂天顶壁画的著名画家，他得到的画酬足以让他安度晚年，可他直至终年依然没有停止绘画和雕塑，一方面来自于教皇的无情剥削，另一方面也可以在《最后的审判》中的那张人皮看出米开朗基罗的艺术殉道者精神。这种隐匿式的表现极具个人意味，画家把自己本身的情感、经历和故事添加进画面本身情节中去，更增添了作品一种独特的意义与生命。4 杭州师范大学硕士学位论文女性自画像的历史与演变2.2女性艺术家自画像的开端女性艺术家在世界艺术史上的篇幅较之男性艺术家相对短小，只有少量研究文献对其进行提及，在乔治·瓦萨里的著作《名人传》中提及过两位文艺复兴时期女性艺术家的名字。第一位是索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba·Anguissola），她的篇幅相对多一些，这位女艺术家在当时男性主宰的艺术时代中，以自己独特的肖像画风格散发着她炫目的光彩。索福尼斯巴的作品以写实的肖像画为主，肖像画中大部分是自画像。她生于1532的意大利，家庭条件为当时的一个富有的贵族，在当时社会上，作坊只允许男性为学徒，且贵族不可以到作坊学习，索福尼斯巴的父亲看出了女儿的艺术抱负，避开了相关障碍将她送进了贝尔纳若·坎皮的作坊学习，从此索福尼斯巴就展示出了惊人的艺术天赋。可由于女性贵族这个特殊身份的因素，她得不到订单和当时创作相关的题材，她只能为画家庭成员画肖像。索福尼斯巴注重人物的神态与体态，也钟情于去描绘贵族家庭中高级衣物的材质。在当时肖像画的风格是非常死板的，人物动态和表情有固定的样式，但索福尼斯巴善于捕捉家庭成员做模特时劳累松弛的神情，画面人物显得自然生动。渐渐的她的肖像画风格走向成熟，为了完善她对人体解剖的知识学习，索福尼斯巴动身来到了文艺复兴的中心罗马，索福尼斯巴的作品很快给当时的艺术大师米开朗基罗留下了深刻的印象，便把她留在了自己的身边视为学徒，米开朗基罗看出了她捕捉人物情感的能力优势，开始对其进行引导训练。逐渐地索福尼斯巴在当时的欧洲开始崭露头角，并成为了西班牙王室菲利普二世的宫廷画家。索福尼斯巴用风俗画的手法描绘贵族一度成为了当时炙手可热的风格。意大利贵族、西班牙王室相继向索福尼斯巴提出订单。然而在伊丽莎白女王死后索福尼斯巴选择回到意大利，在归国途中结识了晚年的伴侣洛梅丽诺。之后的生活中她不停的作画，晚年视力衰退近乎失明才停止作画，这时已经90岁高龄的索福尼斯巴已经名满欧洲，索福尼斯巴去世的前一年凡·代克来到意大利专门为拜访这位伟大的女性艺术家，并为她画了一张速写肖像流传至今（如图1—1），近乎失明的索福尼斯巴一边做模特，5 杭州师范大学硕士学位论文女性自画像的历史与演变一边向凡·代克传授她作画的经验。索福尼斯巴的一生绘制了大量的自画像，其数量、质量丝毫不逊色于艺术史上那些名声显赫的男性艺术家们。她的自画像和肖像画中面部表情丰富，极具人物情感，其人物的形态也自然随和，有很多人物的表情样式直至卡拉瓦乔时期才得以广泛运用，乔治·瓦萨里在《名人传》书中非常称赞索福尼斯巴的艺术成就，认为她在艺术上的创新在当时领先了100年。当我们观看索福尼斯巴的作品，大致了解她的一生之后，第一感觉会认为她的一生没有那么多坎坷的经历，出生于贵族家庭，年轻时，拜名师学习，后进入宫廷成为宫廷画家，晚年幸福长寿。但当我们将她重新放入文艺复兴的时代特性来看却并不平坦。首先，女性追求艺术抱负从来都是艰难的，再加上社会舆论的压力与性别偏见的阻碍，大部分女性艺术家只能选择自画像或为理解支持自己的家人画肖像，索福尼斯巴中年虽已经算是名噪一时的画家，但她是以具有风俗意味的贵族肖像成名且忠于这样的风格，其困难程度可见一斑，订单虽多，但当时盛行的宗教题材和历史题材绘画使她无法染指。她的作品描绘了大量的贵族生活，由此也可见在当时文艺复兴时期人文主义的思想已经深入人心，艺术家们创作题材受教会控制的现象开始改变。其次索福尼斯巴借此来表示自己的社会阶层，同时也展示了它所处阶层的独特意味，这在当时，在人文主义催生出的人性题材绘画中是非常重要的一个展示环节。除了上述的索福尼斯巴，还有一位女性艺术家不得不被提及—阿特密西亚·简特内斯基（Artemisia·Gentileschi），同样出生在当时文艺复兴时期的意大利，简特内斯基没有像索福尼斯巴那样贵族的家庭背景，在当时性别偏见极端的社会风气中简特内斯基能够接受艺术教育，全靠她的父亲奥拉齐奥·简特内斯基（Orazio·Gentileschi），她的父亲在当时已经是意大利有名的巴洛克艺术大师，简特内斯基从小便耳濡目染展示出了过人的艺术天赋，并由于她父亲在意大利的声望，能够使她得以结识大量的艺术名家，卡洛瓦之多的明暗对照法影响了简特内斯基早期的绘画学习，并对米开朗琪罗的作品有着浓厚的兴趣，加上家庭条件的熏陶和过人的艺术天赋，简特内斯基很年轻的时候便确立了传统写实手法，注重描写，明暗对比的绘画风格。然而在简特内斯基19岁那年，一场灾难将她原本应该平静的一生毁于一旦。简特内斯基被她父亲介绍来的同行老师强暴失去了女性的贞洁，这在当时的欧洲社会对于一个女性而言无疑是毁灭性的，简6 杭州师范大学硕士学位论文女性自画像的历史与演变特内斯基将其告上法院。但因为女性微弱的社会地位，当时的欧洲法庭性别歧视的情况非常严重，女性的言语不被承认为证词，所以起初简特内斯基的诉讼被判定为诬告，必须接受一种残忍的酷刑才能证明自己的清白，为此简特内斯基几乎失去了自己的双手。更加严重的还有审问期间，这长达7个月时间里对这位女性精神的羞辱和摧残，最终被告被潦草判刑监禁8个月。身心俱疲的简特内斯基获得了这所谓的胜利，但也摧毁了她一生中最美好的时光，在这段原本应该意气风发青春靓丽的时光里，简特内斯基名誉尽毁。最终被迫离开了罗马，离开了这个生她养她，但不给她生存空间的城镇。此后简特内斯基和一位艺术家草草结了婚，定居在北方的佛洛伦萨。然而这场灾难没有打垮简特内斯基，从此之后她便将这段惨痛的经历转化为她在艺术道路上探索的动力。之后不久，在弗洛伦萨美第奇家族的帮助下简特内斯基进入佛罗伦萨艺术学院学习，在这所名家辈出的学院里简特内斯基受到了最正规系统的解剖训练，她将自己心中的悲愤宣泄在画布上，让观者感受到她的力量和反击。3“你将在一个女人的灵魂里发现凯撒的精神”这是出自简特内斯基写给好友一封信中的一句话，从这句话中我读出了一个女人的坚韧，也让我想到了陈丹青的一句话“艺术家是天生的，学者也是天生的，天生的意思，不是指所谓天才，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路走下来，成为他想要成为的那种人。”我认为简特内斯基就是这种人，强暴、酷刑、羞辱、嘲讽、歧视这些足以扼杀人性的灾难不仅没有摧毁简特内斯基的生命，甚至连能使简特内斯基成为艺术家的这种“天生”的既定都没有丝毫的撼动，简特内斯基如同凤凰涅槃般“重生”，37岁的简特内斯基成为了当时最具名望的艺术家，不仅成为了佛罗伦萨艺术学院第一位女性学员，之后更是成为了全欧洲第一位大师级女性艺术家。一张《绘画寓意自画像》（图1—2）改变了整个欧洲文艺复兴时期人们对3何政广.卡洛[M].石家庄：河北教育出版社.2005.11.7 杭州师范大学硕士学位论文女性自画像的历史与演变肖像画的认识，也打破了原有正面面对观众的单一样式。画面大胆运用对角线构图，描绘了一张女性画家侧身仰视作画的场景，一束外光又左上方射进画面，产生了强烈的明暗对比，画面人物动态细节刻画的细致入微，但没有添加背景，这种非完成的表现形式带有强烈的寓意形式特征，将画面外的自己和画面内的自己紧紧链接在一起，像是在看两面镜子相对形成的无穷反射，成功塑造了一位为艺术奉献一生且为之自豪的女性艺术家。除此之外简特内斯基还创作出了一大批圣经题材的油画作品，但作品的内容血腥暴力，多幅作品描绘了圣经旧约中朱迪斯刺杀荷罗孚尼的场景，简特内斯基毫不避讳的将朱迪斯的相貌画成了自己，感觉整幅画面充满了她对年轻时惨痛经历及黑暗的社会风气的愤怒。8 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟3创作过程及感悟在创作作品《小鹿》时（图2—1），我是从弗里达的作品《受伤的小鹿》中获得了启示，她将小鹿的脸部置换成自己的脸部，鹿背上一根根的箭，刺在身体上，流血不止的小鹿穿梭在树林之间，这象征着她手术失败后的哀痛心情。那么我将自己的女性角色和花卉作为画面的主要构成元素，但是发现可以表现的精神性，情感性略显单薄，就加入了枯树这一植物元素来丰富画面，表达生命的衰竭和易逝，以及这衰竭和易逝的永恒性，与画面中矫饰的美好容貌的短暂性形成一种鲜明的对比。生活在四处建造房屋，随处可见施工现场的现代都市环境中，女性对此在情感和心理上的反应更是有别于男性，她们有时更愿意将自己矫饰成理想中的美好形象，如动物的形象，然后拍成照片以此作青春的纪念，更似乎是想在这种快节奏的都市生活中为自己幻想出一片宁静的自然乐园。我便将这一看似奇怪的心理和行为呈现在自己的画面中：身穿一件美丽的橙色连衣裙，头戴手工制成的鹿角，空洞迷茫，严肃冷漠的神情，不知所措的自己该游离于何方。在人物的装扮上我借鉴了弗里达的自画像上的形象设计，如她的《献给艾洛塞医生的自画像》。在色彩的使用上我尽量降低其明度，为画面营造出一种压抑紧张的气氛。在技法上采用色点着色，配合刮刀刮画，从而制造出更多的色层。创作的步骤上，我是先将底色做得足够丰富后，再将画面的构成元素由后往前推着画，这样整个画面的颜色就会显得统一和谐，基调平稳。在创作作品《青*春》时，我制作了红色的底色，主要是考虑到要用淡青色来制作背景，这个时候我关注到了互补色的使用。受到画家莫迪里阿尼画面效果的影响，我尝试使用黑色，并且对人物形体进行适当得变形。我将自己矫饰的形象安排在与枯树相错落的中间位置，画面中的自己扭头看向画外，不与观众的目光形成对视，呈现出一幅漠不关心的样子，仿佛有更重要的事情在思考着，这与弗里达的自画像中所流露出来的感觉是相似的。在技法上，仍然采用色点着色。这个方法屡试不爽，我觉得画起画来更顺手。趁热打铁我又创作了作品《在异乡9 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟为异客》，这幅画主要是记录自己因学业而长期漂泊在外，在新的环境里难以适应和融合，没有归属感的无依状态。我使用的颜色也多是暗色，枯树依然是我的首选元素。前三张90乘60画幅的创作我主要集中于表达这个和平安逸，经济快速发展的时代对自己在情感上的影响。后来通过观看一些心理方面的书籍和电影，我发现其实人物复杂的心理状态，精神变化，可以集中于通过五官和面部神情的塑造来呈现。没有必要像前期创作那样总想试图去给画面添加过多的附带元素来表达自己，从而让观者获取更多的画面语言。于是我就去繁从简，不再需要花卉植物等附带元素的添加，而是着力刻画面部特征，来呈现自己在这样的时代下所出现的一些躁动的情绪，以及对生命和死亡的感受，对欲望的思考和质疑。作品《自画像-低迷》算是开启了这一系列作品的先河，我选用的是一张自己的自拍头像照片，发丝遮蔽了一只眼睛，另一只眼睛裸露出来，有几分神秘，又有几分低迷和无奈。我用紫色作为底色，起形阶段所画的轮廓线我尽量画得粗些，为的是使后面的着色能挤压出准确的外轮廓来。这张创作我参照的是我喜欢的画家莫迪里阿尼的一张绘画作品，对外形我也做了适当变形，面部色彩的搭配也是依照其托出来的，头发我处理的比较松，看上去像麻绳的效果也是很意外。刚开始我使用的是大笔铺色，后期则用小笔来局部调整。之后我用同样的画法创作了《自画像-迷离》《自画像-不安》《自画像-欲望》《自画像-冷漠》《自画像-质疑》。这一系列的创作都是在父亲身患重病，手术之后长期住院的背景下创作出来的，主要追寻的是平面效果，整体来看基本解决了自身画面的细微问题，如画面气氛，情绪，精神，情感，节奏等，绘画中造型，色彩的处理上比之前更加主观，更加灵活。对绘画中的形式，精神性，真实性有了更深刻的认识。但是长期的心理偏向上的研究，让我本人也觉得压抑，又转回最初的花卉，植物与人物构成创作的研究。于是我又收集自己的日常照片，创作了《镜前的思考》和《玉子的等待》（图10 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟2—2）。这两张创作我画的都是室内的自己，《镜前的思考》描绘的是自己在洗漱台前，想要伸手去触摸那一束正在绽放的花朵，这是一个正在进行时的动作，利用在镜子里所呈现的虚像，使画面增加了一种静谧，凄美的色彩。自古以来女人就和花儿有着特别的情愫，女人如花，在风中摇曳着，散发着自己的芬芳，每个阶段都有自己独特的美丽，因为花期短暂，也常常在许多艺术作品里被哀叹，被怜悯。镜前的思考其实也是表达了自己对这方面的思考。创作时我有意将光元素增加到画面中，所以画面的上方颜色偏亮，有着一种特殊的暖意。这张画处理得不算是特别的细腻，但是很完整，不拘谨很松动。在《玉子的等待》中，我想要表达的是自己对恋人的一种深深的思念之情。这与我和恋人聚少离多的处境相关，所以我选用的场景是窗户旁边，穿着美丽的裙装，化着精致的妆容，优雅地站立在靠椅后面，但是眼睛看向窗外，那种淡淡的忧伤便成为整张画面的情感基调。在创作时对同类色的比对使用，难以画出层次，体验颇深。创作时画面中的元素也丰富了一些，加入了插在许愿瓶里的绿植，精致复古的台灯，已有枯萎迹象的盆栽等。这些都使得画面充斥着精致优雅的小资情调，这也与我在杭州求学生活的经历相关。在接下来的学习过程中，我通过阅读书籍更进一步的了解到，女性艺术家在艺术史上的每个阶段都发挥着独特的艺术作用，自画像这种艺术表现形式也快速的在各个艺术时代、艺术流派中，同样发挥着不可小觑的作用，但人们对女性艺术家自画像的理解却远远较之对自画像的重视程度不足。直到20世纪20年代一朵荆棘中的玫瑰绽放在墨西哥——弗里达·卡洛，纵观整个大学及研究生学习西方美术史的经历，也许能绕开很多女性艺术家，但唯独卡洛是不得不提的一位可以与众多男性艺术大师共享“伟大”头衔的女性艺术家，在她一生的创作中自画像不仅占据了她艺术创作的主要成分，更为值得去审视的是她把自画像提到了一个艺术合目的性的新高度。自画像成为了她痛苦一生、传奇一生、感叹一生的真实写照，卡洛画出了她的痛苦、她的坚韧、她的落寞、她的无奈。她的自画像的画面上的每一个情节，每一个元素都极具痛人心脾的震慑力与独具女性视角的艺术暴力。每一张自画像都值得被我们细细品味，更值得被我们选择主动去寻找它背后的故事。乔斯·莫雷诺维拉这样评价弗里达的自画像“要将她的生活和她的艺术分割开来是很困难的，她的画就是她的自传。”可是大家不要忘了弗里达·卡11 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟洛还是一位狂热的墨西哥共产主义成员，不可否认她的艺术大部分来源于她的生活遭遇，但是也不难看出她宣扬的艺术理念背后充斥着怎样的国家乃至当时整个时代的社会特性。弗里达·卡洛1907年出生于墨西哥首都，父亲是一位摄影师，十年之后墨西哥颁布了民主宪法，标志墨西哥资产阶级民主革命成功，远离了一战二战的影响这个国家慢慢发展成熟。可弗里达却就没有这么的顺利了，弗里达的一生中灾难如影随形般的围绕着她，1925年一场车祸几乎葬送了这个不到二十岁的生命，她的盆骨断裂、颈椎断裂，右腿多处骨折，脊椎断成三段，一只脚粉碎性骨折，一条金属管插进了她的腹部刺穿了阴部。最终虽然奇迹般的活了下来，但从此伴随了无穷无尽的病痛的折磨（图2—3）。可也许就像吴冠中说的那样“是生命的挣扎绘就了画家的杰作，显示了独特的风格。”又似法国启蒙运动代表孟德斯鸠表述“人在苦难面前才更像一个人。”4是痛苦激发了弗里达的人生，也同时使她的艺术得以升华。当痛苦放在真的勇士面前便不再是痛苦而是恩典。只有绽放在荆棘中的玫瑰才更显得无比的美丽耀眼，也许只有源自于苦难的艺术才更具分量和深度。那如同噩梦般的事故改写了她的人生，而更加痛苦的噩梦还伴随了她走完以后的日子，一套画具一面镜子成为了她的生活，“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人”5。在作画的初期弗里达还没有形成自己的绘画语言，从她早期的绘画作品中依稀可以看到学习文艺复兴时期绘画的影子，弗里达没有经历过正规的美术教育训练，画面中色彩的运用非常的大胆，轮廓线率真粗实，色彩的撞击让观者体味到那种南美洲魔幻现实主义的艺术风味。弗里达爱自己的国家，画面里的她总是穿着墨西哥传统的服饰（图2-4），4陈丹青.陌生的经验：陈丹青艺术讲稿[M].桂林：广西师范大学出版社.2015.11.5何政广.卡洛[M].石家庄：河北教育出版社.2005.11.12 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟身上的项链、耳坠等装饰都非常的讲究、精致。可见虽然每时每刻经受着病痛的折磨，但是对生活她依然热爱、依然坚持。自画像中的她眼神非常的坚毅，喜欢掩盖自己的痛苦但却又用其他方式表现出来，弗里达想作自己的英雄，可越是这样她的痛苦越是具有可怕的张力。弗里达曾被评价为“超现实主义”，她自己坚决否认了这一点，“我不画梦，6我画的是我自己的现实”。的确每一张都是她的故事，破碎的病躯、无法生育的痛苦、爱人的背叛，还有什么是弗里达没有经受过的痛苦，画面中黑色的猴子、彩色的鹦鹉、中箭的小鹿、断裂的脊椎、女性的子宫、裸露的心脏、绕在脖子上的荆棘等等都是隐喻的象征。对弗里达来说属于她的第二次灾难是丈夫的背叛，迭戈·里维拉不仅是弗里达的丈夫，更是她的艺术导师。里维拉虽然也心系弗里达，帮助和引导弗里达的艺术事业，并且一手促成了弗里达艺术语言符号化的产生，但是他无法从弗里达身上得到肉体上的满足，处处沾花惹草，甚至与弗里达的妹妹发生关系，这让弗里达备受打击，这种打击从弗里达后期的自画像创作就能看出，自己满身的伤口、流出的大量的鲜血、自残与自杀倾向、同性恋与强烈的自恋行为成为了她作画的主要主题（图2—5）。在弗里达笔下的自己融合了生命、死亡、爱情、病痛、国家。它支离破碎却又坚韧真实，画面中的弗里达眼睛安静的看着一切也蔑视着一切，蔑视一切的不美好和不平等，“真正的勇士敢于正视惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”无论是从生理上还是心理上命运都无法击垮这个坚强的人，并且苦难越是来临，这朵玫瑰在荆棘中越是绽放。创作真不是一件容易的事情，画面上的每一笔颜色，每一根线条，每一个元素，每一处分割，都渗透着个人在日常中一点一滴的积累。所谓的艺术修养和精神内涵，也不是呼之即来挥之即去的。艺术探索的过程也是漫长的，只有循环往复才能柳暗花明。从绘画认知层面讲，起初对莫迪里阿尼的绘画研究，我只看到了表象的色彩6何政广.卡洛[M].石家庄：河北教育出版社.2005.11.13 杭州师范大学硕士学位论文创作过程及感悟和线条，使自己的绘画走入了死胡同。放下一段时间，回头再去研究才看到了他艺术的本质。感动之余就是佩服他高超的艺术思维方式和艺术表达能力。从绘画题材上讲，题材是相当重要的，首先就决定了自己的艺术走向。自画像的题材与当下流行的现实主义题材类的绘画相比，虽然题材上和表现程度上都相对狭窄，但是依然能体现出女性画家丰富的内涵。对弗里达的研究，也让我对自画像这一绘画题材有了更深刻的认识，它不再是人们简单理解的自恋情节，更多的是对自我的深刻反省和高度认知。她画的内容是那么得丰富，那么得令我着迷。她表现的手法也是高超的，不是凭空而造，她也是从美术史中不断获取养分，学习优秀的艺术家，结合自身的灾难性经历，各种繁杂的情绪，隐秘的心理，细腻的情感，进行源源不断的艺术创作，她的绘画就像是一种关于爱的风流韵事。试问有几位画家敢把真实的自己赤裸裸的呈现给观众，让观众触及创作者的灵魂。她的画不算是特别美的那种，但能让我过目难忘，她的悲苦，她的疼痛，她的隐忍，她的孤独，她的严肃，甚至是她的冷漠和脆弱，都那么真切地呈现在画面上。那一张张自画像，似乎带着几分挑衅，静静地凝望着观众，仿佛又在质问着什么。她画的是生命的长河，画的是自己丰富的经历，画的是作为一个人所拥有的那份沉甸甸的，厚重的情感。所以不同的时代特性赋予的不同的艺术，在女性画家自画像中也可以表现的淋漓尽致。自画像是她们表达自身生命体验与探索女性在社会背景下进行自我追问的重要艺术表现形式。同时，我仅作为一名学生认为一个艺术家最高的修为就是能容目之所及的万事万物，通常人们看一个艺术家和他的作品时，会习惯性的进行归类，贴标签，下定义，其实这样意义不大，只是为了方便辨识。毕竟在艺术的长河中，有那么多艺术大师，那么多优秀的画家，所创作出的作品又是那么得丰富。所以在多数情况下，我自己是处于一个混沌的状态，而且我喜欢这种状态。不急于去做判断，只是先去看，让眼睛里装满东西，然后再去思考，发不发表言论另说，因为每个人或多或少都有不同程度上的一些精神追求，遇到与自己相悖的，如果做不到喜欢，那就请先学会尊重，尊重他的作品，尊重他的精神，尊重他的情怀，再去做相对的选择，而不是一个简单的好和不好去做绝对的肯定或者否定。不要做先入为主的批判，而是要做经过深思熟虑后的选择。最后，用自己最优秀的心灵去创作出最优秀的作品。14 杭州师范大学硕士学位论文总结4总结自画像本身就是一部文化史，每个画家都能画出一幅绝佳的自画像，它是架上绘画的一种，这种画不属于任何人。当男人还企图在权力，理性之下为自己开拓疆域时，而女人已经在生活，情感中受到启示。女性自画像在内容，在题材上的选择也是很有讲究的，所要表达的绘画语言也是深刻且动人的。塞缪尔·约翰逊说“不费力气写出来的东西，一般读起来也不会有快乐。”那么用在绘画上，也是很恰当的，弗里达的自画像也多是在床上，带着病痛的折磨，对着镜子完成的，她的这种很费力气的绘画，我们不需要事先认可她所有的观念和技巧后才能欣赏她的真正成就。她的个人经历就是一个传奇，在她的自画像上我们就足以触及到她灵魂和生活的悲苦。我在观看之后，精神上受到了很大的启发，那种快乐与满足感也是不言而喻的。在革命的时代背景下，她也在自画像中融入了自己对革命的观点和看法,也加入产科学,解剖学,生物学方面的知识,所以她的自画像不再是简单的一张画像,而是充满了隐喻和象征意味.在我的自画像创作中,我虽然没像弗里达那样有着丰富的人生经历,没有像她那样有着曲折动人的感情故事,也没有像她那样有着浓郁丰厚的异域情调.但我像她一样,在绘画中表达了自己内心真实的感受,呈现了自己那份隐秘的细腻的情感,表现了在这样一个安逸幸福,和平友好,物质欲望易得的时代里的那种躁动不安,跌宕起伏的情绪。所以说,在这样一个丰富的艺术环境里,女性画家自画像同样具有研究意义和审美趣味,不输于现在当下流行的现实主义题材绘画.15 杭州师范大学硕士学位论文参考书目参考文献[1][英]贡布里希，范景中译.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社.2008.2.[2]王璜生，朱青生.自我画像—女性艺术在中国[M].广东：岭南出版社.2010.[3]彭峰.流动艺术2—女性艺术的自我镜像[M].南昌：江西美术出版社.2009.9.[4][美]琳达·诺克林，女性，艺术与权力[M].桂林：广西师范大学出版社.2005.[5]美]琳达·诺克林，失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家[M].北京：中国人民大学出版社.2004.[6]何政广.卡洛[M].石家庄：河北教育出版社.2005.11.[7]耿幼壮.女性主义[M].北京：人民美术出版社.2003.1.[8]徐虹.女性艺术[M].长沙：湖南美术出版社.2005.6.[9][美]马克·罗斯科，岛子译.艺术家的真实[M].桂林：广西师范大学出版社.2019.[10][英]詹姆斯·霍尔，王燕飞译.自画像文化史[M].上海：上海人民出版.2017.[11][美]查理德·加纳罗，科尔马·阿特休勒著，舒予，吴珊译.艺术让人成为人（第8版）[M].北京：北京大学出版社.2012.3.[12][法]西蒙娜·德·玻弗瓦著，郑克鲁译.第二性Ⅰ[M].上海：上海译文出版社.2011.[13][法]西蒙娜·德·玻弗瓦著，郑克鲁译.第二性Ⅱ[M].上海：上海译文出版社.2011.[14]Luis-MartinLozano,FRIDAKAHLO.BostonNewYorkLondon:BulfinchPress.[15]HelgaPrignitz-Poda,FRIDAKAHLODieMalerinundihrwerk.SchirmerMosel.1April2010.[16]GallimardLaM,AmedeoModiglianiI’oeilinte’rirur.EditionsGallimard.25Feb2016.16 杭州师范大学硕士学位论文研究生期间个人作品附录研究生期间个人作品图1《窗外》90cm*60cm布面油画2016年17 杭州师范大学硕士学位论文研究生期间个人作品图2《小鹿》90cm*60cm布面油画2017年18 杭州师范大学硕士学位论文研究生期间个人作品图3《青*春》90cm*60cm布面油画2017年19 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