《长恨歌》教案（用）

《长恨歌》教案一、教学要求1．了解白居易的生平和诗歌创作特点。2．了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。3．分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。二、学习要点《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。三、作者介绍1、作者生平白居易（772—846），字乐天，号香山居士，醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁下陕西渭南，出生于郑州新郑（今河南新郑县），晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅，白文公。白居易出身于“世敦儒业”的仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，少年时读书刻苦五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。11岁起，因战乱颠沛流离五、六年。白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”（《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处…符离及下邽弟妹》）这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。他十六岁时，到长安谋取功名。当时的诗家前辈顾况见到幼小的白居易后，就拿白居易的名字开涮，说是：“长安米贵，居恐不易。”白居易呈上自己写的诗《赋得古原草送别》，顾况看了这首诗中居然有“野火烧不尽，春风吹又生”这样惊人的句子后，才不得不改口说白居易有这样的才华，长安还是住得下的。但白居易应试落第。贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”，32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。元和四年（809），与元稹、李绅共同发起和“新乐府运动”。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。晚年定居洛阳，为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，以诗、酒、禅、琴寻找精神倚托，常与刘禹锡唱和，时称刘白。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。白居易是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。一生中留下作品诗歌3000多首，作品有《白香山集》七十一卷。《白氏长庆集》五十卷。2、作家思想（1）政治思想其思想，综合儒、释、道三家。立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。 （2）诗歌理论A、强调文艺的目的性，内容要充实。文章合为时而著，歌诗合为事而作。（《与元九书》）B、诗歌要抒发情感，重视语言，讲究声律，有所寄托。诗者：根情，苗言，华声，实义。（《与元九书》）C、诗歌要反映社会现实，重视讽喻，要对社会和现实有所作用。惟歌生民病，愿得天子知。（《寄唐生》）补察时政，泄导人情。（《与元九书》）他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（同上），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则：“辞质而径”，辞句质朴，表达直率；“言直而切”，直书其事，切近事理；“事核而实”，内容真实，有案可稽；“体顺而肆”，文字流畅，易于吟唱（《新乐府序》）。他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。3、文学创作（1）诗歌白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类。大体上，前三类为古体，后一类为近体。前三类大致以内容区分，但有相交。四类诗中，白氏自己比较重视前两类，认为讽谕诗反映了“兼济之志”；闲适诗显示出“独善之义”；都是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”（《与元九书》）。A、讽谕诗是白诗中的精华。代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。讽谕诗在形式上多直赋其事。叙事完整，情节生动，人物情节细致传神。另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象寄托政治感慨。这两类作品都是概括深广，主题集中，形象鲜明，语言晓畅明白。部分《新乐府》还采用“三、三、七”言句式，有民间通俗文艺的痕迹。B、闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣。不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想。但也有些诗从侧面表现对现实的不满，说明他追求闲适只是无可奈何的解脱。C、感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名。《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事，既有“汉皇重色思倾国”的寄讽，更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情。《琵琶行》则有“天涯沦落人”的遭际之感，且语言成就突出。此二诗叙事曲折，写情入微，善于铺排烘托，声韵流畅和谐，流传甚广。白氏还有不少赠酬亲朋篇什，情真意切，挚朴动人。但这类诗中较多叹老嗟病，伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘嚣的佛家思想。D、杂律诗在白诗中最多，以一些耐人寻味的抒情山水小诗较著名，白描手法，寥寥几笔，生意盎然。另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗，也颇为时人效仿。白诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白诗的启示。后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作，如白朴、洪据《长恨歌》分别作《梧桐雨》、《长生殿》；马致远、蒋士铨据《琵琶行》分别作《青衫泪》、《四弦秋》。白诗词句，也多为宋、元、明话本所采用。（2）散文 白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。其《策林》75篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《治安策》的政论文；《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。为唐代散文中的优秀之作。（3）词作白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词发展开拓了道路。4、本集和研究资料白居易生前曾自编其集《白氏文集》（初名《白氏长庆集》），收诗文3800多篇，后散乱。现存最早的《白氏文集》是南宋绍兴刻本，收诗文3600多篇（羼入几十篇他人作品）。明马元调重刻本和日本那波道园1618年本与绍兴本基本相同。清初汪立名《白香山诗集》仅收诗。今人顾学颉以绍兴本为底本，参校各本而成《白居易集》及《外集》，附白氏传记、白集重要序跋和简要年谱。近人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，中华书局1962年出版陈友琴编《古典文学研究资料汇编·白居易卷》、日本花房英树《白居易研究》等，都是较重要的研究参考书籍。5、对《长恨歌》的评价乐天之长恨歌，实系自许以为压卷之杰构，而亦为当时之人所极欣赏且流传最广之作品。此无怪乎压千岁之久至于今日，仍熟诵于赤县神州，……王公妾妇牛童马走之口无不道。——陈寅恪《元白诗鉴证稿》如此长篇，一气舒卷，时复风华掩映，非有绝世才力未易到也。——纪昀《唐宋诗醇》此诗皆为七言绝句诗。平声与仄声间次而押，如初四句为押平声，次四句即押仄声，……盖每四句一转，每一转四句。——刘铁冷《作诗百法》浮名不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。——蔡居厚《诗史》四、作品赏析1、解题这首诗创作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。他的朋友陈鸿曾作《长恨歌传》，在其中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何？”白居易在朋友们的怂恿下写成了《长恨歌》。此诗因是悲剧故事，故以“长恨歌”名篇，“长恨”：长久的遗憾。2、主旨他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。所以诗的前半部对唐玄宗李隆基的荒淫误国有所讽刺和批评，但由于作者当时对李杨的爱情悲惨的看法非常复杂，所以全篇主要是描写李杨爱情的真挚和永恒，寄寓了作者深厚的同情。这样一来，全诗主题显得很复杂，说法难以统一。3、诗意与分析汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。注释：汉皇：指唐玄宗，因唐人写本朝皇帝的事，不便直说唐朝，故以汉代唐。重色：贪恋女色。御宇：统治全国。诗意：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。分析：这是第一部分的第一层。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。注释：杨家有女：指杨贵妃。杨贵妃乳名玉环，弘农华阴人，后迁居蒲州永乐（今山西黄城县境），父玄琰早死，妃养在叔父玄珪家。开元二十三年册封为玄宗之子寿王瑁妃。开元二十八年，玄宗度她为道士。天宝四年，玄宗册封她为贵妃。养在深闺人未识：此句有意为玄宗掩盖压儿妃的丑事。自弃：自我埋没。回眸：回头顾盼。眸：眼珠。无颜色：黯然失色。凝脂：杨妃象凝脂一样滑润的肌肤。语见《诗经·卫风》：肤若凝脂。侍儿：宫中侍女。始是：正是。花颜：如花容颜。芙蓉帐：绣有并蒂莲花的帐幔。春宵：春夜，也美好的夜晚。承欢：接受皇帝的欢爱。侍宴：陪伴宴欢。佳丽三千人：极言美女之多。实际上唐玄宗后宫美女多至四万。金屋：华丽的房屋。语见《汉武故事》：“武帝以为太子时，长公主（武帝之姑母）欲以女配帝，问曰：‘儿欲得妇，阿娇好否？’帝曰：‘若得阿娇，当以金屋贮之。’”后来以金屋泛指被男子宠爱的妇女的住处，此指杨妃的住处。诗意：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动。美好的春宵啊，可惜太短了！太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。分析：这是第一部分的第二层。紧接着上一层，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，反复渲染唐玄宗得到贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。注释：列土：列通裂。可怜：令人羡慕。遂令天下父母心，不重生男重生女：杨妃得宠改变天下重男轻女的习俗，陈鸿《长恨歌传》：“当时谣咏有云：‘生女勿悲酸，生男勿喜欢！’又曰：‘男不封侯女作妃看女却为门上楣。’其为人心羡慕如此。”诗意：她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。分析：这是第一部分的第三层。写贵妃得宠对她的全家及天下的影响。她的家人因她“皆列土”而“光彩门户”，天下人则因此易志，皆想生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。缓歌慢舞：舒缓的歌声与轻盈的舞姿。凝丝竹：凝：慢慢发出声音。丝竹：乐器。诗意：避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。分析：这是第一部分的第四层。写李隆基沉湎于歌舞声色及对杨妃的宠爱之中。为下文作出铺垫。第一部分：写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子；还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。注释：惊破：惊断。九重城阙：指京城。翠华：指天子乘舆上的华盖饰羽。六军：指天子侍卫军，其实只有四军：左右龙武军，左右羽林军。但《周礼》上说：“王，六军。”故后世习用六军指皇帝卫队。诗意：谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！ 皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。分析：这是第二部分的第一节。诗人写安史之乱发生皇帝仓皇西南出逃杨妃惨死的情景。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是激愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中是个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。注释：黄埃散漫：指路上尘土飞扬。萦纡：曲折环绕。峨嵋山：以此泛指蜀道的艰难与荒凉。日色薄：日光黯淡。夜雨闻铃：在下雨的夜间听到铃声。《明皇别录》：“（明皇）初入斜谷，属淋雨涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应，上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲以寄恨焉。”诗意：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。分析：这是第二部分的第二节。写李隆基于幸蜀途中怀念贵妃，不胜哀伤。“圣主朝朝暮暮情”一句是这一层次的神魂。第二部分：写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。注释：此：指马嵬驿。不见玉颜空死处：一解为不见玉颜，只见死处。诗意：总算有一天，时局变换圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。分析：这是第三部分的第一层。写安史之乱平定，李于回长安途中路经马嵬驿，凭吊贵妃遗踪。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。注释：都门：京城之门。信马归：不加控制任马自行，形容悲伤失意。池苑：指皇城的池台楼阁花草树木。芙蓉如面柳如眉：由池苑的景物想到杨贵妃的容颜，睹物思人，物是人非。诗意：君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪？分析：这是第三部分的第二层。写李初回长安时君臣相顾，睹物思人，不禁黯然神伤。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。诗意：这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰（都浸染着相思）！分析：这一层写李对杨的无穷思念。“春风桃李”、“秋雨梧桐”概括了一年四季、各种场景，以显示李的思念无时不在、无处不在。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。注释：西宫南苑：指玄宗回长安后居住的地方，实际上当时他已被软禁。梨园弟子：玄宗喜爱歌舞，并通晓音律，曾选“坐部伎”子弟三百人，教习于梨园。又有宫女数百人，习艺于宜春苑北，均称梨园弟子。诗意：太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。分析：这一层写李的凄凉晚景和感伤怀抱。这一层与第一部分的有关描写遥相对比，以李怀念往昔之欢娱热闹，虚写他对杨的怀念。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。注释：迟迟：缓慢貌。耿耿：明亮貌。诗意：晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。分析：这一层写李对杨的刻骨相思。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句，既绾束上文，以想入非非表明思念之深；又开启下文，以想入非非生发出道士招魂。第三部分：写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。此“恨”经年，可谓长矣。唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。注释：临邛道士鸿都客：临邛的道士到京城作客。鸿都：指京城。致魂魄：招魂。诗意：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。分析：这一层写李让道士去寻找杨的亡魂，以其想入非非其思念之深，紧密呼应第三部分之末两句。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。注释：排空驭气：在空中腾云。碧落：道家称东方第一层天为碧落。这里指天堂。黄泉：地深处，这里指地狱。五云：五色的云，指祥云。参差是：好像是，仿佛是。诗意：方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。分析：这是第四部分的第二层。写道士寻觅杨的曲折经过。“忽闻海上有仙山”二句生面别开，使情节绝处逢生，波折再起。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。注释：小玉、双成：小玉：吴王夫差的女儿，相传死后成仙。双成：董双成，相传是西王母的侍女。这里借指太真的侍女。九华帐：绣着各种华美图案的帷帐。珠箔：珠帘。银屏：镶银屏风。新睡觉：才睡醒。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨：这是形容杨贵妃眼泪婆娑，风情万种的名句，其中大有易觉之意。其貌没有直写，而是移它景给人的观感来写。诗意：方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。分析：这是第四部分的第三层。写道士历经波折，终于找到贵妃。“云鬓半偏新睡觉”以下所写杨之步态容貌，是道士眼中见到的景。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬菜宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。注释：凝睇：定睛出神貌。谢：陈辞相告。音容两渺茫：指由于不能相见，不通音讯而音容模糊。音容：声音容貌，指样子。渺茫：模糊不清。人寰：人世。旧物：杨妃生前用过之物，即下面的金钗，钿合之类。这些是玄宗当年赠给她的定情之物。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝：这是杨妃发出的誓言。比翼鸟、连理枝象征坚贞不渝的爱情。诗意：她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。分析：这是第四部分的第四层。写杨面对君使，托物寄词，以表明她对李之感激、思念和忠贞不渝。末句“此恨绵绵无绝期”点题，结束全诗。第四部分：写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。4、段落层次诗篇可分为四部分：（见教材所分四段）第一部分（从开头到“君王尽日看不足）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国；分四层：第一层（头两句）：叙述李、杨会合过程。叙述简明，舍去一切枝蔓，为下文大肆铺写长恨留足余地。首两句暗寓讽刺，为君者多年专求美色，荒废国事之意已豁然其中。第二层（从“杨家有女初长成”到“玉楼宴罢醉和春”）：写李、杨遇合后的欢爱眷恋，为后文写二人之诀别、长恨作衬垫。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”两句，明言玄宗迷恋美色；“春从春游夜专夜”、“三千宠爱在一身”两句，突出贵妃得宠专房。第三层（从“姊妹弟兄皆列土”到“不重生男重生女”）：写贵妃举家腾达，势焰熏天及其获宠对天下的影响。后两句写因一贵妃而竟使天下父母易志，语句夸张而语意怨怼。第四层（末四句）：写李隆基沉湎于歌舞声色及对杨妃的宠爱之中。为下文作出铺垫。第二部分（从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”）变乱骤生，马嵬生离死别，蜀中伤心断肠；分两层：第一层（从“渔阳鼙鼓动地来”到“回看血泪相和流”）：写马嵬驿兵变，贵妃丧生。从这一层开始，作者对李、杨的态度由批评转为同情，感情也由怨怼转为哀悯。第二层（从“黄埃散漫风萧索”到“夜雨闻铃肠断声”）：写李隆基于幸蜀途中怀念贵妃，不胜哀伤。“圣主朝朝暮暮情”一句是这一层次的神魂。第三部分（从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”）还都触景生情，回宫绵绵相思；第一层（从“天旋地转回龙驭”到“不见玉颜空死处”）：写安史之乱平定，李于回长安途中路经马嵬驿，凭吊贵妃遗踪。第二层（从“君臣相顾尽沾衣”到“对此如何不泪垂”）：写李初回长安时，君臣相顾，睹物思人，恍若隔世。第三层（接下来两句）：写李对杨的无穷思念。“春风桃李”、“秋雨梧桐”概括了一年四季、各种场景，以显示李的思念无时不在、无处不在。第四层（从“西宫南内多秋草”到“椒房阿监青娥老”）：写李的凄凉晚景和感伤怀抱。这一层与第一部分的有关描写遥相对比，以李怀念往昔之欢娱热闹，虚写他对杨的怀念。 第五层（从“夕殿萤飞思悄然”到“魂魄不曾来入梦”）：写李对杨的刻骨相思。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句，既绾束上文，以想入非非表明思念之深；又开启下文，以想入非非生发出道士招魂。第四部分（从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。第一层（从“临邛道士鸿都客”到“遂教方士殷勤觅”）：写李让道士去寻找杨的亡魂，以其想入非非其思念之深，紧密呼应第三部分之末两句。第二层（从“排空驭气奔如电”到“雪肤花貌参差是”）：写道士寻觅杨的曲折经过。“忽闻海上有仙山”二句生面别开，使情节绝处逢生，波折再起。第三层（从“金阙西厢叩玉扃”到“梨花一枝春带雨”）：写道士历经波折，终于找到贵妃。“云鬓半偏新睡觉”以下所写杨之步态容貌，是道士眼中见到的景。第四层（从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”）：写杨托物寄词，以表明她对李之感激、思念和忠贞不渝。末句“此恨绵绵无绝期”点题，结束全诗。5、总体分析　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。6、艺术特色（1）叙事、写景、抒情融为一体《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥” 都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。（2）以细腻的心理活动刻画人物本诗塑造了李、杨两个人物形象。作者不仅生动地描述了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻地刻画了他们的心理活动。   对李隆基，诗歌第一部分侧重写他贪恋美色。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等诗句，给人的印象都很深刻。然而，作者对这一人物的描绘、刻画深入腠理的是在马嵬兵变之后。杨玉环是李寻求多年而终于获得的绝代佳人，眼看她在自己眼皮底下宛转死去而又无可奈何，李隆基内心该作何想?“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。前一句写出了李隆基眼看香消玉殒，欲救不能、欲罢不忍的矛盾与痛苦；后一句则写出了他不忍离去，又不得不离去，一步三回头，顾看贵妃遗体，痛哭流涕，血泪交流的情状，刻画出了他的伤心彻骨。此后，作者又以大量笔墨，多角度、多层次地描述了郁结在李隆基心头的深沉哀伤。奔蜀道中，睹月伤心，闻铃断肠，走遍巴山蜀水，朝朝暮暮，不胜哀痛；还京路上，行至马嵬坡，“踌躇不能去”，凝视眼前黄土，回想当日情状，不禁又忧伤泛起，泪流沾衣；回到长安，物是人非，触景伤情，更是忧伤无度。尤其是“夕殿萤飞思悄然”以下八句，作者不厌其详，由傍晚到入夜、到夜深、到黎明、到清晨，十分细腻地刻画了李隆基整整一夜的心理活动，写出了他对杨的相思铭心刻骨。对杨玉环的描写刻画，作者主要抓住了两点：一是她的美貌，一是她的忠贞。作者对杨美貌的描绘，贯串了全诗始终，运用了多种手法。“回眸一笑百媚生”、“侍儿扶起娇无力”是正面描写；“六宫粉黛无颜色”、“三千宠爱在一身”是对比衬托；“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”等则是比喻。无论用哪种方法，都令人信服地写出了杨妃之美天下无双。刻画杨贵妃对唐玄宗的忠贞，则集中在第四部分“闻道汉家天子使”以下的诗句里。作者先以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯而为的动作，描摹她得悉李隆基派来使者后的震惊、激动和惶惑，继以:“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”显示出她的焦急与迫切，而后又以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的描绘，传导出她内心的悲哀、凄伤、酸楚、痛苦、委屈、感激等等的百般感触。作者以形写神，通过人物的外在行动揭示其内心世界，深入腠理，宛转动人。在诗的末尾，作者又对此作了进一步的刻划。杨贵妃感念唐玄宗的生前宠幸、死后相思，把“钿盒金钗寄将去”，以表心迹，并要李隆基相信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。道士临行之际，她恐怕李隆基怀疑不信，又“殷勤重寄词”，以两人在七夕之夜于长生殿立下的密誓作证。这段描写，把杨妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致，使这一形象平添光彩。（3）旋律婉转，情韵谐调，词采华美，声情并茂，缠绵悱恻。白居易主张：“感人心者莫先乎情，莫始乎言莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。……韵谐则言顺，言顺则声易入。”（《与元九书》）“此诗皆为七言绝句诗。……盖每四句一转，每一转四句。”（刘铁冷《作诗百法》）试比较白居易与李白描写杨贵妃：云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕依新妆。――李白《清平调词》静态联想，以花喻人，再比之于仙女，全由虚处着墨。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。写动态美，白描写意，侧面衬托，虚笔写实，善创新喻，实中含虚白居易自称：“一篇长恨有风情。”（4）字字珠玑，名句叠出，字里行间充满着艳美和凄美。试比较一组写人的相关诗句：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。巧笑倩兮，美目盼兮。――《诗经·卫风·硕人》顾盼遗光彩，长啸气若兰。――曹植《美女篇》一笑皆生百媚，宸游教在谁边？――李白《清平乐令二首》西施且一笑，众女安得妍？――韦应物《广陵遇孟九云卿》回身转佩百媚生，插花照镜千娇出。――江总五、课文难点讨论《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描写了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所提供的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等。然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭。自50年代中期以后，讨论不断，即在今日，仍有人在苦苦地较索。归纳起来，主要有三说。（1）讽谕说认为：作者白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的爱情。他们引用了恩格斯在《家庭·私有制和国家的起源》中的论述：“现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“当事人双方的相互爱慕应当高于其他一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”；杨对李是“趋势”，也谈不上爱情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹虢国夫人等。杨玉环在马嵬坡惨死，李隆基不能救也不曾救，以“祸水”之罪赐杨妃自缢。②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和内容，点出此诗创作的主旨。③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试拟的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。”“若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。④白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。⑤白居易其他一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。《古塚狐》中说：……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家覆人国。又《李夫人》云：　　伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。 　　对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她？　⑥再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线希望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠。为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。　对讽谕说的论证，许多学者提出了不同意见：①我们应该承认，封建统治者夫妇之间也会产生爱情，完全抹杀是无视客观存在。唐玄宗在粉黛三千中独爱杨妃一人，杨妃死后又那么追念，应该说是一种爱情的体现。②《长恨歌传》末尾的评论是陈鸿的推测之语，不能代表白居易的本间。事实上《传》与《歌》在形象与主题表现上，存在着很大的分歧。③《李夫人》虽然指出玄宗对杨妃之死引为长恨，但诗的末尾说：“人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”不是严厉谴责玄宗沉湎于女色，而是肯定这种感情的合理性。只是用“不如不遇”来表示惋惜。④白居易写这首诗时，现实主义的创作方法还没有成为他的写诗方法，直至凶和三年，他才有意识地以诗为谏，我们不能将他后来的创作方法套用到他以前的作品上，以此来说明他创作《长恨歌》的目的是诗谏。⑤历史可以帮助人们了解诗歌所写之事，诗也可以帮助我们去了解历史，但诗与历史之间毕竟有距离，我们可以将历史上的李杨比照艺术上的李杨，但却不能说艺术上的李杨即是历史上李杨，从而得出讽谕的结论。⑥白居易把《长恨歌》归于感伤诗。他指出：“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者……谓之感伤诗。”（《与元九书》）可见，他本人并没有将《长恨歌》划入到“讽谕诗”中。（2）爱情说该说认为，长诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。其理由主要有六点：①从长诗的结构来看，贯穿全诗内容的是李杨的爱情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描写，后半部是表现杨妃死后李杨对爱情的坚贞和追求。从诗歌整体内容上考察，表现的是爱情的欢乐、动乱中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的憧憬。全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情感，写他们的结合、分离与怀念。②长诗为了突出李杨爱情，使读者感受到爱情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选择和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的爱情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女；杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。③诗的前半部分的有些内容，虽然含有讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨爱情悲剧发生时的的情形，以显示悲剧结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显著，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们爱情的歌颂。④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。他在元和二年四月应才识兼茂明于体用科对策时曾说：“太宗以神武之姿，拨天下之乱。玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。”显然，对玄宗是歌倾的、肯定的。当然，他对玄宗后期的政治也有批评，但不是主要的。白居易的许多诗歌如《上阳白发人》等表现了对妇女不幸命运的同情，他不可能对杨妃这样的女人持一种厌恶的态度。⑤白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗杨贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”（元稹《灯影》）而民间对于李杨的爱情悲剧是同情的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到民间传说倾向的影响。⑥由《唐书》中的《玄宗本纪》、《杨妃传》，唐郑处诲的《明皇杂录补遗》、五代王仁裕《开元天宝遗事》等史书、笔记来看，李杨的爱情是有基础的。杨玉杨不仅“姿质丰艳”而且“善歌舞，通音律”，而玄宗也“素晓音律”，可见有着共同的爱好。不同意“爱情”说者，对于上述论证提出了批评，他们说，把李杨的恋爱及其爱情同它的社会联系和影响割裂开来，把安史之乱的责任和李杨爱情生活之间的关系割裂开来，是不符合事实的作法。美化帝妃之间的爱情生活，实际上是一种用超阶级的人性论的观点来分析这一现象，把最高统治者的爱情与人民大众的爱情等同了起来。（3）双重主题说所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。此说的理由是：① 《长恨歌》的内容侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱；另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。诗歌对李杨爱情及其悲剧赋予了很大的同情，同时对酿成悲剧的原因作了严肃的批判。诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上。②对李杨爱情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的爱情特点所决定的。其特点有两个，既政治性与残酷性。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物。然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机。白居易既歌颂他们爱情的热烈、真挚，也批判他们的爱情所带来的误国害民的后果。白居易到底想通过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着。当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案。这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力。六、研习与思考1．诗人对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧持何种态度？这首诗深深打动你的是哪几句？答：参见课本[评析]第二段，诗人以宣扬至情至性与美感为主旨，其他理解诸如“丽色误国”等均是次要的，更多后人渲染的成分。这首诗打动人，能够千古流传的原因也在此。2．试结合诗中第三段对景物的描写，分析它们是怎样和表达情感结合起来的。答：文中极力铺写美景与萧条相映衬，通过两者穿插起来形成强烈的反差，以烘托极度的悲伤。如“春风桃季”与“秋风梧桐”。另外，通过当下的孤零的回忆昔日的欢愉，同样形成强烈的反差，如“池苑依旧”、“落叶不扫”。第三，通过孤景的直接抒发与联想，如“萤飞”、“孤灯”。突出一点：一切景语皆情语。3．课外阅读清人洪升的《长生殿》，比较该剧本与白居易诗歌中所表现的主题有什么不同。答：（1）由单线描摹到宏大的历史剧；（2）由重景物描写到以人物演唱为主；（3）更加大了对李、杨爱情的同情与抒写；（4）后半出有长段的唐明皇个人内心独白。（可观赏昆曲《长生殿·惊变》、《迎像·哭像》两折。）