正式论文红高粱影视鉴赏

《红高粱》影视鉴赏看过《红高粱》的人无法忘记十八里坡那片繁茂幽深随风摇摆的高粱，无法忘记黄土高坡那段最鲜红的色彩冲击。因为它向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，是一部既有一定哲学思想又有比较强的观赏性的电影。《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编，是张艺谋自己导演的第一部作品，从这部电影开始，张艺谋就走上了导演之路。他以一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆,将中国电影推向了一个高峰，吸引了世界的目光。接下来我们从人物、主题、情节、表现手法等方面来对这部影片进行进一步的剖析。影片的中心人物主要有：我爷爷一余占螯（姜文饰）、我奶奶一九儿（巩俐饰）、罗汉（腾汝骏饰）。九儿的形象是传统中国女性的完全写照。余占鳌便是典型的陕北汉子：嗓门高亮,身材魁梧，孔武有力，血性，真性情，同样的敢爱敢恨，他们是“天作之合”，高粱地成了他们爱情的见证，这是一群血性方刚的人，他们生活在那个时代，禁锢的封建思想给每个人都戴上了一幅沉重的“镣铐”，但在封建的力压下他们不妥协。在外来势力的入侵下他们不退让，他们用自己的方式与外界环境不断斗争。主题。这些人，豪爽开朗，旷达豁然，生生死死狂放出浑身的热气和活力，随心所欲地透出做人的自在和欢乐。整部影片在一种充满传奇的氛围中展开，歌颂了自然的人性和生命的那种喷涌不尽的蓬勃生机。情节。以“我”的冋忆为叙事角度，讲述了“我爷爷”、“我奶奶”的传奇。电影虽有抗日情节，却并未描写完美崇高的革命人物形象，而是高粱地所滋养的鲜活生命，并通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，内心感情压抑的释放以及对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞，爱就真爱,恨就真恨；大爱大恨，大生大死。通过人物个性的塑造来赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展，对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤，更接近人性本质的律动，激发对祖先们充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族和神强烈的崇拜之情。表现手法。主要以象征手法为主。①高粱酒。用高粱酿出的高粱酒所张扬的是一种酒神精神。②高粱象征了野性的、原始的自然人性。它们在风中狂舞，并且自生自长自灭，是自然生命的符号。令人震撼的影像造型能力。那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。锁呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、髙粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。色彩的运用。张艺谋说过：在所有颜色中，我最喜欢如火如荼的大红。而面对恶势力对于生命的践踏，生命终于以最原始、最本质的方式进行反抗了，哪怕看起來无济于事。影片对红色的渲染不遗余力，红高粱、红嫁妆、红轿子，被太阳晒红的汉子们的背，还有最后弥漫在整个银幕的鲜血，既是原始生命力的象征，也使影片获得了一种诗意。整个第一部分就是对生命的礼赞，洋溢着生命的本质的精神和激情。而影片的第二部分则是被日本的侵略和由此带来的暴力所占据。在电影的那个结尾，在一场H全食中，画面整个这射成红色，瞬间变成了黑色。这个黑，可以是鲜血氧化后的颜色，可以是人物内心的绝望，可以是民族史诗的哀歌，可以是地土对苍天的诘问，可以是遮蔽神智的障眼，町以是实在，可以是虚无，可以是任何的东西。尽管它与全片的光影照輝相比十分短暂，日食过后，一切仍IF1恢复为被红色笼罩的世界。但它却是不容忽视的，因为它的出现，完全转变了红色在这部影片中的内在涵义，以致在基调上呈现出巨大的转折。黑色之前，红是对原始生命力的张扬；黑色之后， 红是对万有时空中人类生存的渺小与困顿的观照。这样红色就构成了前后两个部分的对比，繁盛的生命场面和一片空白，这种对比带给观众一种极大的落差。动静结合。镜头中狂舞的高粱透漏给人一种生命的神圣感，然而那片自生自灭绿油油的高粱地就是新生命的开端。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。片中的“颠轿”一场戏，在那崎岖的道路上，滚滚的黄尘，轿夫那近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情；酿酒作坊里面的大酒缸，大海碗，通过烟气，来冋走动的人而营造出来的热气腾腾的气氛；高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的锁呐声拔地而起……这些热烈鲜明的氛围，表现的多么震撼人心啊！音乐的运用。祝酒歌的粗犷有力，祭酒誓师的壮烈英勇，导演张艺谋要反叛的是封建礼教对人性的压抑，要为生命谱写一曲赞歌。用了具有鲜明的民族气质、民族风格的音乐，自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。《酒神曲》无论从文辞还是曲调都狂放不羁，在它的慷慨激昂中，我爷爷、我奶奶、豆馆和伙计们大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”，不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。女性、孩子这些日常生活中的弱势群体形象在这里也“雄起”了，在血海深仇面前，她们也爆发了朴素的野性与激情，同仇敌代的力量是巨大的。在乐器的选择上，运用了碘呐，为弥补锁呐低音部中所缺少的陪衬的东西，乂加入了中国大鼓,儿十把锁呐齐奏，突出了一种气势，改变了平时过于低落、沧桑的音色，产生了巨大的震撼力和穿透力，更好的烘托了全片主旨。如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次：第一次,出现在影片开始时颠轿一场，这一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原人的火辣酬畅，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。由锁呐腰鼓镣，人声等组成，表现了喜悦详和，音乐和画面所展现的黄土地、轿夫们黝黑强劲的身体、以及轿子的中国大红浑然一-体，音乐的情绪与画血情绪吻合，音乐在这里起着烘托，渲染画面的作用。与此同时，乂通过轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立，就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运，九儿被赋予很多中国传统女性的影子：隐忍，坚韧，洒脫，敢爱敢恨，手心里早己预备好的剪刀也是在说她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。而那些憨厚莽撞的陕北汉子，因为九儿的到来，使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命，对于喜悦,对于年轻，最为崇高的敬意与表现。第二次，出现在九儿被日本人杀害这一桥段，余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现，音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐，在这里音乐木身所特有的喜庆全无，而是悲壮的所在，虽然九儿的倒下是那么的惨烈，但带来的并非哀伤，而是哀而不伤的激荡，九儿倒下的一刹那，画而仿佛迟疑，同时在音乐的使用和处理上，影片运无声源音乐响起，作者正是运用高速摄影和音乐的紧密配合，以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞，音乐在这里也得以升华。另外，“妹妹你大胆•地往前走”这首歌曲第一次出现在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子离去，此刻高粱地里传出了余占鳌亳不修饰粗犷沙哑的歌声，朴实、欢快心境，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。同吋这礼赞的音乐也是对二人冲破封建礼教束缚的表达，预示着九儿的希望来临。第二次，在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，是作为背景淡淡的衬着，歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后2段使用同样的音乐是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。空间的运用。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。彫片中三次对高粱的渲染都呈现岀一种人与自然生命的整一性。当我奶 奶泪水满而、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个亮化的宛舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在H木人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。虽然运用第一人称，但讲述的绝非笫一人称视角范围内的事，即画外音。画外音在影片中出现了12处，开始也是由画外音开始叙述。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风常柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的岀场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。《红高粱》已经成为一部不可超越的经典。