《山居秋暝》赏析

秋日雨后，山显得空荡荡的，仿佛尘世间的一切嘈杂都随着秋雨渗入土中，一切安谧且幽静。夜，来得静悄悄的却十分迅速。晴朗的夜晚，皓月当空，银色的月光仿佛瀑布般一泻千里，却缓缓地落到地上，柔柔地将一切包裹住。好一派美丽的秋月夜景。月光透过松树间的空隙照到地上，若隐若现，亦真亦幻，仿佛下了一场小雨，万物都披上了一层“雪纱”，细细地聆听，会有泉水击石的声响。“丁冬，丁冬”，虽然机械地重复着这一单调的旋律，但却富有韵律，忽远忽近，似有似无。竹林中传来阵阵笑语喧哗，原来是浣纱洗衣的姑娘们洗罢衣服，踏着月光回家去了；水上的莲叶轻轻摇曳，却没有秋风掠过，再仔细一看，原来有渔舟顺流而下。山中之景是那么清澈明净，长风是那么朴实淳厚。看似喧嚣，却又如此和平恬静；看似恬静，却又如此充满生机。叫我怎能不流连忘归，叫我怎能不想置身其中。春草就随它的意衰败吧，我自可留在山中，效仿陶公，种豆南山，采菊东篱，静静地欣赏这里的秋景。向往那种生活，心似白云常自在，意如流水任东西。王维《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。春芳虽歇，秋景也佳，雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。王维《山居秋暝》却挣脱了悲秋的传统审美视野，营造出了一个别开生面的清新雅洁、自由轻灵的慕秋意境，颇具创造性.首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷,其清新、宁静，淡远之境如在目前。这一联点明了季节(秋天)、时间(晚上)、地点(空山)、天气(刚下过雨)，可以说是围绕题目《山居秋暝》写的，故首联点题。“空山”，从自然的观点来看，山本不应为空，诗人这样写可以理解成山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）.又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。能把山看空的，是诗人的心空，只有空明的心，才能够把古人看来高深莫测的山看成是空的。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美，诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“天气晚来秋”呢，那是作者当时年龄和经历的真实写照，对应于“空山新雨后”，等到作者有了这么一种境界之后，人已到了“晚来秋”的时节，那是一种醒悟，也是一种感叹，但对于到了这么一种境界的人来说，“秋”并不包含着真实世界中的没落，也不代表一般现实中“秋”的衰落，反而倒有一种归于平静和成熟的感受。此句语言平淡，但给人产生一种凉爽、清新之感。这山中傍晚是洁净清新的，它为该诗定下了清新幽静的基调。颔联：“明月松间照，清泉石上流。”前句写静景，为目之所见，以月色透过松林针叶的清冷、朦胧，侧重描绘山村月夜的清幽；后句写动景，既有目之所见，又有耳之所闻，静中有声，静中有动，动静相衬，以泉水流过石板发出的潺潺声响，反衬山村月夜的宁静。虽然画面是清冷的，但又流动活泼，没有死一样的寂静感觉，是静而不死，是一种恬静的自然生命。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境,此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。此句内在的审美机制在于诗人将无生命的“月、松、泉、石”写活，且活得如此“脱胎换骨、点铁成金”，相依相托、血脉通连，把自然中的秋之韵味、秋之魅力观察得细致入微，表达得淋漓尽致，体悟得天人合一！颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。” 前句写所闻，但在所闻中有所见，由声音而猜想竹子的动，归家的浣女的穿林行动。后句写所看到的，从莲花的摇动推想出船的划行，还可以想象船划过水面，触动莲花菏叶的声音。这是以洗衣女的喧声笑语和荷叶摇动的沙沙声响，反衬出山村月夜的宁静、清幽，使读者在喧闹与动感中，更加感受到山中的空寂。这一联主要是写人的活动,与上联合璧，动静相协、视听互动、情景交融，浣纱之女穿梭于茂林修竹之间，渔樵之男荡舟于“荷塘月色”之中，充满了一种拙美和野趣，洋溢着一种“人在画中游”的艺术人生之感。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。从“明月松间照”到“莲动下渔舟”这四句诗，前两句是先写无声之态，后写有声之态；后两句是先写有声之态，再写无声之态。这是有声与无声的交错特点。这里不仅描绘出清新优美的画面，传达出了画面的音响，而且赋予画面以动态。视听觉与想象交互作用，以声响和动态构成一种静谧的画面，既清新静谧而又生动活泼，富有生机。中间这两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。尾联：“随意春芳歇，王孙自可留”，这里反用了《楚辞.招隐士》的意思，“王孙游兮不归，春草深兮萋萋”、“王孙兮归来，山中兮不可留。”“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不仅有自然的深情召唤，更是诗人心灵的驻足。这两句由上面写景转入抒情。它是由外物指向内心，“可留”二宇，明显暗示出诗人向往空寂山林的高洁情怀与乐于归隐的生活情趣。这不以春光消逝为疑，竟以秋山空色为喜，山中自可留，正是一种远离官场的繁华，自养清高的思想表现。从整体上看，此诗深得《东坡志林》中所讲的“味摩诘之诗，诗中有画”之趣旨。王维不但是诗人，也是画家，还是一位能妙解音乐的音乐家，这就使他常常能够以诗人的心灵、画家眼光、音乐家的耳朵去体察客观世界，并对自然美有着特殊的感受。王维善于把声、色、态组织在一起，描写形成“诗中有画，画中有诗。”王维的诗中有画，这“画”还常常有声，是有声的画。诗的头两句给这幅画定下了略淡而清新的色调：秋天的傍晚，刚刚下过雨；二联写景，月光从松间的缝隙照到地上，清泉从石上流过。三联写景和人，竹林中的女子，莲花中的渔船。诗中既有总体色调的渲染，又有具体的景物刻画，山月、清泉、竹林、莲花、浣女、渔船，构成了一幅完整的画面。从构图上看，远景是空山新雨、天气晚秋，近景高处是明月照松、清泉流石，低处是模特儿似的浣女与渔人，末句是虚写，其意已于前三句之远、近景中暗示出来。因为“远山无色、远水无波”，故首尾两联实是背景与画外音，而中间两联才是浓墨重彩之处，因而我们只要紧紧抓住“松、竹、莲”这三个典型的表示诗人品性之刚直不阿、超凡脱俗、典雅峻洁的意象，并仔细体验作为诗人山居理想之化身的浣女与渔人的质朴自由，一幅别开生面的秋韵图就美妙无比恍在眼前了。这首诗的一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会美。表面看来，这首诗只是用“赋”的手法描山摹水，对景物做细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄概言志，含蕴丰富，耐人寻味。整首诗运笔有如行云流水，自然流畅，写景抒情，相得益彰，无论是在思想上还是艺术上都称得上是山水诗中的上品。