贝多芬百年祭

贝多芬百年祭肖伯纳 贝多芬百年祭退出教学目的教学重点作者简介背景简介内容评述艺术赏析思考练习一百年前，一位五十七岁的老人，他倔强孤独，双耳失聪，他听得见雷声却已听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲。现在他最后一次举起拳头，向着咆哮的天空，溘然长逝，他还是和自己生前一样，那么唐突神灵，蔑视天地。他是反抗性的化身；他在街上遇上一位大公和他的随从，甚至也会把帽子向下紧紧地按着，然后从他们中间大步直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度（大多数轧路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢）；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信，穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比汉德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负为灵魂比巴哈的还伟大呢?但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。他具有狂风怒涛般的力量，这一力量，他自己很容易控制住，可是却常常不愿意控制，这一点，和他狂呼大笑的滑稽诙谐一样，都是在其他作曲家的作品里找不到的。现在，毛头下一页 小伙子们一提起切分音，就好像是一种使音乐节奏成为最强有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，即使是最狂热的爵士乐，听起来也像是“少女的祈祷”那样温和，可以肯定地说，我听过的任何黑人的集体狂欢，都不能像贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样，使得最黑最黑的舞蹈家拼命跳下去，而也没有其他某个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美，使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，然后突然用铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬；而在他疯劲上来之后，他总有意识地不去约束自己，于是也就成为管不住的人了。这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样不理睬传统的风尚，毫无顾忌。骄纵放肆——这就是贝多芬不同于十七和十八世纪，那些谨守法度的音乐天才的地方。在法国革命的精神风暴中，贝多芬是得以受胎而形成的巨浪。他不以任何人为师，他同行里的先辈莫扎特，从小喜爱梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前也举止大方。莫扎特小时候曾因为彭巴杜夫人而发脾气说：“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢。”这种事在贝多芬是不可想象的，这是因为，在他甚至已老得像一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。莫扎特和格鲁克的文雅相似路易十四宫廷的文雅。海顿的文雅相似当时最有教养的乡绅的文雅。从社会地位上来说，贝多芬和他们比起来就已经是一个放荡不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进的共和主义者。海顿从不知道什么是嫉妒，将比他年轻的莫扎特看成有史以来最伟大的作曲家，但是他却吃不消贝多芬。莫扎特更有远见，他听了贝多芬的演奏后说：“有一天他是要出名的。”但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐怕也难以相处。贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光，然后像一个天生的戏剧家那样，运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗加上了神人的光辉，给他口中的歌词谱上了前所未有的曲调，这曲调即使是出自上帝之口，也不会显得不相吻合。下一页上一页回首页 贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。他仍然认为莫扎特是大师中的大师（这不是一顶空洞的高帽子，它的的确确就是说莫扎特是个为作曲家们欣赏的作曲家，而远远不是流行作曲家）；可是他是穿紧腿裤的宫廷侍从，而贝多芬却是个穿散腿裤的激进共和主义者；同样，海顿也是穿传统制服的侍从。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了十八世纪和十九世纪。但对贝多芬来说，莫扎特可不如海顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成了像德行那样奇妙。如同每一个真正激进的共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，虽然莫扎特曾向他启示了十九世纪音乐的各种创新的可能。因此，贝多芬上溯到汉德尔，那是一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，贝多芬把他当英雄对待。汉德尔瞧不上莫扎特崇拜的英雄格鲁克，虽然在汉德尔的《弥赛亚》里，田园乐非常接近格鲁克在他的歌剧《奥菲阿》里，向听众展示的在天堂中各种原野的场面。下一页回首页上一页 借助无线电的广播，成千上万对音乐接触不多的人，在贝多芬的百年之祭间，将第一次听到贝多芬的音乐。上百篇的纪念文章，对这位大音乐家献上无数的赞美之词，这将使人们产生极大的期望。像贝多芬同时的人一样，虽然听众可以懂得格鲁克、海顿、莫扎特，但是从贝多芬那里得到的音乐，却令人困惑不解，令人意想不到，有时候他们简直听不出来这音乐是由管弦乐器发出来的杂乱音响。要解释这一点也不是难事。十八世纪的音乐都是舞蹈音乐。舞蹈是一种对称的样式，它由跳动中令人愉快的步子所组成。这些音乐的样式虽然开始不过是像棋盘那样简单，但是它扩展开来，复杂多样，又由和声而得以丰富充实，最后变得类似波斯地毯，而设计出像波斯地毯那种曲调样式的作曲家，也就不再期望人们跟着这种音乐跳舞了。跟随莫扎特的交响乐跳舞，得有神巫打旋子的本领才行。有一回，我还真请了两位训练有素的青年舞蹈家跟随莫扎特的一阕前奏曲跳了一次，结果差点没把他们累垮。就是音乐上原来使用的有关舞蹈的名词也慢慢地不用了，人们不再使用包括萨拉班德舞、巴万宫廷舞、加伏特舞和快步舞等等在内的组曲形式，而把自己的音乐创作表现为奏鸣曲和交响乐，其中所包含的各部分也干脆叫做乐章，每一章都用意大利文记上速度，如快板、柔板、谐谑曲板、急板等等。但在任何时候，从巴哈的序曲到莫扎特的《天神交响乐》，音乐总呈现出一种对称的音响样式，给我们以一种舞蹈的乐趣来作为乐曲的形式和基础。可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。它还能表达感情。你能去津津有味地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴哈的序曲，这种乐趣却仅止此而已；但是，当你听了《唐璜》前奏曲，你就必然会产生一种复杂的心情，这一心情使你获得某种心理的准备，去面对一场恐怖的末日悲剧，这种末日的悲剧将会把精致优雅然而又是魔鬼一般的欢乐湮没干净。听莫扎特《天神交响乐》的最后一章，你会觉得它和贝多芬第七交响乐的最后乐章一样，都是狂欢的音乐：它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，而从头到尾又都交织着一种凄美忧伤的曲调，超乎寻常，因此它更能够沁人心脾。莫扎特的这一乐章又自始至终是乐式设计的杰作。下一页回首页上一页 但是贝多芬做到了这一点，也使得他同时代的一些伟人又把他当做一个疯狂之人，认为他有时候头脑清醒，就出些洋相，或者又显示出某种格调不高的味道，认为他把音乐完全用作了表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。不错，贝多芬一生非常保守（顺便说一句，这也是激进共和主义者的特点），总是使用旧的乐式；但是他在音乐中注入了惊人的活力和激情，包括能够产生思想高度的那种高昂的激情，相比较，产生于感觉的激情显得仅仅是感官上的享受而已，于是贝多芬不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴之下竟还有什么样式可以存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特幼年时一个前奏曲里借来的），接着又用了另外几个很漂亮的乐式；他对这些乐式都赋予了巨大的内在力量，到了乐章的中段，他将这些乐式毫不客气地打散；于是，在仅仅追求乐式的音乐家看来，贝多芬简直是发了疯，抛出了同时使用音阶上所有单音的可怕的和弦。贝多芬这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且他还要求你也觉得非如此不可。以上就是贝多芬之谜的全部。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身享受不尽的美丽的乐曲；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它们展开得那样引人，使你听上一百回也回回都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他；他的病症，也就是不同于别人的地方，是在于他那激动人的品质，他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩我们。一位法国的作曲家，在听了贝多芬的音乐以后，感到很不舒服，就说“我爱听能使我入睡的音乐”，贝里奥滋知道以后非常生气，认为贝多芬的音乐是使你清醒的音乐；而当你想独自一人安静一会儿，那你就怕听他的音乐了。明乎此，你就从十八世纪前进了一步，也就从旧式的跳舞乐队前进了一步（附带说一句，爵士乐就是贝多芬化了的老式跳舞乐队），不但能懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了。回首页上一页 教学目的1．引导学生感受一代音乐大师惊人的音乐激情及与命运抗争、永不屈服的人格魅力。2．把握文章刻画人物的艺术手法。3．品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。返回 教学重点1．感受大师人格及音乐魅力，领悟作者寄寓的情感。2．对比衬托手法的运用。返回 作者简介萧伯纳（GeorgeBernardShaw,1856—1950），英国著名的戏剧家、散文家和社会活动家。生于都柏林一个不太幸福的家庭，1876年移居伦敦，以从事音乐评论而步入文坛，在他早先的文学生涯中，他的多部小说都没有成功。但是他坚持不辍，逐渐在戏剧创作中，取得了突出的成就。他的戏剧作品《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》等，无论是在语言的幽默上，在艺术的表现力以及创新精神上，或者是戏剧的内容所反映的社会的深刻性上，都有着划时代的意义。萧伯纳除了写作戏剧和小说以外，还从事音乐和美术的批评工作。返回 背景简介萧伯纳与音乐有缘。他从小就爱好音乐与绘画，青年时期在创作长篇小说之外还撰写过音乐评论，对古典派和浪漫派的音乐家有广泛、深入的了解，对音乐作品有较高的艺术鉴赏能力。萧伯纳对贝多芬的推崇是发自内心的。两人在经历与思想上颇有相似之处。贝多芬平民出身；萧伯纳诞生于小公务员家庭。贝多芬青年时期耳聋，依然顽强从事音乐创作；萧伯纳20岁时到伦敦靠写作谋生，九年里仅得6镑，其中5镑还是写药品广告的收入。贝多芬追求自由平等，与宫廷贵族、上流社会格格不入，敢于直接抨击皇帝；萧伯纳主张社会公正，无情挑破资本主义社会的一切脓疮，撕破绅士淑女们的伪装。贝多芬在当时社会被视为“疯子”，萧伯纳也曾被人骂作“魔鬼”式的人物。此外，两个人的作品都与当时的社会现实保持着紧密联系，都有一种骇世惊俗、震撼人心的力量。这是两个不同时代不同艺术领域里的伟人。正因为心灵相通，才易于引发情感上的共鸣。萧伯纳写作本文时，已是71岁高龄的老人，但文章写得如此淋漓酣畅、激情洋溢，大概也是受到“贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的”感染吧？返回 内容评述作者首先生动地刻画出贝多芬鲜明的个性。我们看到一个情感化的心灵，一个真性情的人物，一种具有自我反思倾向而又不愿用理智去约束情感的精神气质。其次，作者突出了贝多芬“激进共和主义者”的政治立场。贝多芬追求个人自由、蔑视传统规范的性格，具有强烈的反叛性，注定了他天然倾向于革命与激进的政治立场。再次，作者赞扬了贝多芬在音乐艺术上的创新精神与杰出贡献。贝多芬音乐创作的特点“不同于别人的地方，是在于他那激动人的品质，他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。返回 艺术赏析本文在比喻的运用上极富个人特色和创造性，奇异生动，出人意外，但又能唤起较强的审美愉悦。对比手法在本文中运用得相当多。作者要评价贝多芬，要阐明贝多芬在音乐史上的意义与价值，离开比较与对比是难以说清问题的。强化对比手法的艺术效果是反差强烈、正反分明，各人的特点以及相互之间的区别使读者一目了然。人称的运用。作者在不少地方多次运用了第二人称“你”。“你”即读者代词的反复出现，拉近了作者与读者的心理距离，犹如作者正在与“你”进行着一场炉边谈话，面对面，眼睛看着眼睛，这种近距离的亲近感正是作者所追求的艺术效果。返回 思考与练习一、在作者的笔下，贝多芬是什么样的一种性格?作者对贝多芬这一性格的谈论使用了哪些文学手法?作者为什么对贝多芬的性格做那么多的分析谈论?二、文章在接近末尾时有这么一句话：“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐；而当你想独自一人安静一会儿，那你就怕听他的音乐了。”请就这一句话谈谈贝多芬音乐的意义所在。返回