创意时代的戏剧创意以青春版《牡丹亭》为探讨中心圃强婧摘要:青春版《牡丹亭》作为结合现代艺术并使传统戏剧重新焕发魅力的新版本,无疑已成为中国戏剧界近年来的一个里程碑。探讨青春版《牡丹亭》中的创意元素,解读其成功的秘诀,对于做好戏曲的传承与保护工作具有重要的意义。关键词:戏曲《青春版牡丹亭》创意启示一、我国传统戏剧生存发展概况学生中产生的轰动与影响,它的成功不仅仅是一出戏,甚至也超任何事物都有兴衰的发展过程,戏曲自然也逃脱不了这一越了一个剧种,已然已经成为一个新的重要的文化现象——“青定律。传统戏曲作品一方面力求词藻华丽,曲调婉转,且结构冗春版《牡丹亭》现象”。而它大获全胜的原因,都归功了其本身包长,形式僵硬,内容大多脱离社会现实;另一方面,随着现代科技含的创意元素。具体来说,创意元素在中国戏剧产业化进程中的的不断发展和大众传媒的日益兴盛,传统戏剧市场逐渐萎缩,再应用是通过艺术内容创作、科学技术创新、市场经济变化、竞争加上陈旧的表演形式已经满足不了现代戏剧观众的审美需求,管理方式等背景下体现出来的。导致传统戏剧原本的忠实观众和潜在的观众进一步流失,同时,1.艺术创意剧本创作人员也缺乏创作热情,鲜有好的作品出现。如此恶性循不论是戏剧还是影视行业,好的剧本都是坚实的基础。在戏环,使得我国传统戏剧发展令人堪忧。剧制作环节,就必须建立在创作人员编写的大量的优秀剧本之然而,在西方社会,戏剧非但没有脱离受众视线,反而进行上。得有声有色,其中尤以美国百老汇和伦敦西区为典型代表。在秉青春版《牡丹亭》的创作集合了白先勇先生以及两岸地多承优秀历史的同时,将经典剧目融入旅游、餐饮中,积极开展与名优秀学者,他们对原版采取了“只缩不改”的原则,删减后的二剧目相关的衍生品的开发与营销活动,并向观众提供一整套的十七出中,只保留了《惊梦》等经典折目,增补了《闺塾》、《离魂》客制化服务,从而逐步实现了戏剧制作的产业化。尽管西方国家等剧情,强调人性的美和善,使全剧沉浸在至纯、至美的世界里。的戏剧演出行业与国内戏剧的文化生态环境存在差异,但是我从大众审美的角度来看,青春版《牡丹亭》的受众,虽然身处现代们应该清楚地意识到,戏剧必须要实现面向消费市场的产业化,社会,但都接受过古诗词方面的教育,所以欣赏时,即便内容有才能获得应有的社会效益和经济效益。从生存的角度来看,市场所删减,也不会影响受众对原版内容的理解以及最高层次的既是戏剧实现其效益的最后形式,更是对戏剧艺术生命力的检“韵”的审美体验。此外,“删”的这项丁序,也迎合了现代人快速验标准。事实上,戏剧演出这种艺术形式,不但要面对剧本缺乏的生活节奏和生活方式,否则谁也无法有耐心在剧场里全部欣新意、科技高速发展、娱乐形式多样、演出市场低迷、观众断层等赏完整出剧目。这样的一部剧目,以爱情为主线,选取贴近大众方面的冲击,更受到自身舞台的限制,不能随时随地满足人们的的喜闻乐见的题材,虽然进行了缩减的工序,但是仍然保持了剧观赏需求,演出效果也很难与电影后期电脑剪辑制作出的完美情的完整性,同时又糅和了现代社会中情感世界的复杂性、物质特效画面相比。这些让戏剧处于劣势环境的因素,只能依靠创意化的趋向性,更加符合当代人的审美趣味,成功地吸引了生活在时代下的创意元素以及创意活动的展开来弥补,在有好想法的现实中年青人的目光。同时,制定一系列与之相关的营销策略,把戏剧作品和文化生产2.科技创意结合起来,形成具有市场价值的产业链,最终真正实现良性循戏曲艺术是一种涉及多重感官体验的艺术形式,其传达给环,让受众心甘情愿地掏出口袋里的钱,亲自到剧院欣赏戏曲表观众的信息应当是立体化的、多层面的。好的戏曲应当给人一种演,进一步提高戏剧的市场占有率,形成好剧目、有市场、受众广美妙的视听体验。如今,大众偏好于“时尚化”、“视效化”的艺术的位一体的平衡发展的文化生态系统。表演,所以,无论是在剧本创作还是在舞美设计、服装造型等方二、从青春版《牡丹亭》看创意元素在戏曲产业化中的应用面,都要对观众产生强烈的视觉冲击力,获得最佳的表演传播效一直不温不火的戏曲演出市场,直到2004年青春版《牡丹果。亭》的演出才打破这份寂静。尤其是该剧目走进高校,在中国大事实上,青春版《牡丹亭》充分借鉴了现代舞台所运用的各-64·
种手段。为了满足受众对音乐的欣赏需求,在使用传统乐器的基面。剧团的生产管理和经营管理是不可分割的,管理是一种理础上,也融人了一些西洋乐器。另外,主题音乐也选用了新创作念,经营和管理理性的结合才是良好的机制,对内是生产机制,的富有现代感的音乐。同时,为了满足观众对视觉体验的要求,对外是市场机制。管理方式的改变,不仅是剧团的改组、改制,还舞美、道具、服饰都十分考究。重视舞台的包装,将舞蹈、布景、音要加强与艺术中介机构的合作,注重策划、宣传、广告攻势,实现乐等进行有机整合,运用现代的科技灯光技术,将剧中的梦境背市场运营,参与竞争,才不会使优秀的戏剧作品成为“库存产景打造的更加虚实难辨,使古典的昆剧艺术既不失其古雅风貌,品”,从而能够进一步走入公众视野,扩大影响力,最终实现产业又透露出些许现代的时尚感。美轮美奂的服装和舞蹈,既体现了化增值效应。剧中角色的优雅,又折射出一些现代人才有的时尚品味。三、结语3.经营创意站在市场的角度,反观青春版《牡丹亭》的成功,就是要让戏以往,戏曲的传播仅仅通过舞台演出和文本发行这两种途剧走产业化道路。在剧目创作过程中,要考虑社会性、大众性和径。如今,受众更加推崇通过独特的创意途径来获得戏曲艺术的时尚性,在经营管理方面要引入市场意识、创新意识、品牌意识,体验。经营创意作为一种驱动力,需要借助媒介的力量,综合运同时运用创意元素,与其他艺术形式相结合,运用高新技术,丰用多种传播途径,拓展传播渠道。青春版《牡丹亭》在传播过程富营销手段,开设文化艺术网站,或者与大型门户网站合作,在中,媒体的作用最为显著。首先,积极利用事件大造声势,选择名增加戏剧曝光率的同时,做好戏剧衍生品的开发和营销环节,运人、名牌提高传播效果,海报招贴营造宣传气氛,举办专题讲座、用媒体传播以及各种形式的宣传手段,更新原有的思路和观念,新闻发布会、开展学术研讨会以提升文化品位等多种形式。其突破旧模式,使戏剧以全新的生产方式走向市场。次,注重受众与戏曲的互动。戏曲的前途在于培养年轻的演员,如今的戏曲演出市场,能产生经济效益的基本都是民营的吸引年轻受众。《牡丹亭》歌颂青春和爱情的主题容易与青年观演出机构,而国营的剧院团一般都是靠政府拨款维持生存现状。众产生共鸣。该剧目进入高校,更是提高了大众对昆曲艺术的关从这个角度来说,中国传统戏曲被称为“夕阳艺术”也是有一定注度以及参与的积极性,从而实现了对青春版《牡丹亭》的多方道理的。对于传统戏种的保护,有人认为国家应该起主导作用,位宣传效果。第j,注重品牌效应。制作团队有强烈的精品意识,保持戏曲的原汁原味,不适合走产业化道路。但是,个人认为,这多次在重大的文化艺术节上进行演出,提高了知名度,扩大了社种做法实施起来会有一定难度。中国的戏曲种类繁多,如果都要会影响。如今,青春版《牡丹亭》俨然已经成为戏曲转型的成功典政府买单来维持剧院团的发展,或是对传统剧目进行保护,最后范。再次,开发销售与戏曲相关的衍生品,既增加了剧院收入,也只会导致民族戏曲逐渐淡出受众视野,势必会被其他艺术演出起到了宣传剧目的作用,为戏曲产业化提供了契机。最后,就是形式所取代。要保护,想发展,莫过于把它推向艺术市场,让大众价格策略。为什么还是有一大部分人不肯走进剧院,其中固然存了解它,喜爱它,从而传承它。充分利用创意给中国传统戏剧艺在剧目内容、演员水平的问题,但是价格也是重要的影响因素之术加入新的艺术表现力,充分考虑以大众主导的市场需求,将戏一。戏曲面对的消费者一部分是以白领和时尚人士为主的高收剧艺术推向更广泛的消费群,使得传统戏剧艺术获得新鲜的血人人群,这个群体学历和收入都比较高,具有一定的艺术品位,液,重新焕发生机,再次登上世界的舞台,为观众带来艺术与美他们很容易通过欣赏戏剧而获得美的满足感。另外一个消费群的体验,最终获得社会效益与经济效益的双丰收。体主要指高校学生、艺术爱好者等等,这部分受众对艺术有一定的品味和对美的追求,但是他们缺乏固定的消费习惯,仍然是一参考文献:块亟待深入开发的巨大市场。青春版《牡丹亭》的票价从180元一【1】邹荣.再论戏剧进入文化市场【M】.民族艺术研究,2008.880元不等,也是I叶J于对不同受众的消费水准的考虑。【2】张一美.青春版《牡丹亭》的大众文化解读【M】.东方艺术,2008.【3】汤玲.论青春版《牡丹亭》对“戏曲进校园”的启示【J】.文化学刊,2008.4.管理创意【4】邢洁.青春版《牡丹亭》对当代戏曲生存与发展的启示【M】.戏剧之家,为什么在青春版《牡丹亭》问世之前,几乎没有掀起如此热2oo8.潮的剧目出现。究其原因,与剧院团本身的管理有很大关系。剧【5】王省民.民族艺术走向文化市场【M】.文艺争鸣,2010.团的分配平均主义、人事制度、淘汰机制、戏剧从业人员水平有【6】曹树钧.青春版《牡丹亭》的艺术成就与改进建议[J】.厦门教育学院学限等问题都导致了戏曲作品毫无市场竞争力。白先勇先生作为报。2oo5.组织者与制作人,采取西方戏剧的创作模式,打破剧院团闭门造【7】胡丽娜.昆曲青春版《牡丹亭》跨文化传播的意义【J].武汉大学学报,车的管理方式,借鉴西方音乐剧的创作手段,整合国内外的诸多2009.资源,邀请名家,甄选演员,寻求赞助,并且与艺术中介合作。青【8】李继红.青春版《牡丹亭》之时尚元素【M】.飞天。201O.春版《牡丹亭》的成功,既展现了昆曲艺术独特的感染力,更体现整个幕后团队高超的商业操作能力。不论是国内演出,还是国外作者单位:南京艺术学院人文学院巡演,青春版《牡丹亭》所到之处,都会形成场场爆棚的火爆场-65.