莫里哀及其《伪君子》

.莫里哀及其《伪君子》莫里哀是法国十七T古典主义喜剧的代表作家，是古典主义喜剧创建人，是欧洲戏剧史上最杰出的喜剧大师。一、生平及创作莫里哀(1622——1673)，本名叫约翰—巴提斯特—波克兰，“莫里哀”是他的艺名。他的父亲在宫廷做事，父母希望他能继承父业，但他的祖父经常带他去戏院，在祖父的影响下，他对戏剧产生强烈的兴趣，为此，父亲和祖父常常吵架。14岁时被送进巴黎的一家贵族学校读书，又自学了哲学，深受唯物主义哲学思想的影响，形成了无神论和自由主义思想。后来父亲送他学法律，但他对此没有兴趣，他违背了父亲的愿望，—只花钱买了一个硕士学位。并且放弃了宫廷任职的大好前程，坚定的选择了戏剧事业。戏剧创作生涯(1643——1673逝世)共三十年，分五个时期：第一时期(1643——1645)：1643年他放弃了宫廷的世袭职位，与一些年轻的戏剧爱好者在巴黎组成了一个半业余的剧团“光耀剧团”。这时他改名为莫里哀，但这个剧团很快负债累累，两年后解散，莫里哀因为无力偿还剧团的债务而入狱；第二时期(1645——1658)：出狱后离开巴黎，参加了流浪剧团在外省度过了13个春秋，足迹几乎遍布全国，这段流浪的生活积累了大量的素材。1650年，他成了流浪剧团的领导者，一边演戏，一边创作，他早期只创作一些喜剧，只留下来二部诗体喜剧。《冒失鬼》(1653)、《情仇》(1655)这些喜剧上演后很成功，使他们的剧团成为了很有名气的喜剧团。第三时期(1658——1663)：莫里哀从外省回到巴黎领导喜剧团，不久，在王宫中为国王演出，得到国王的赏识。演出了他自己的喜剧《爱情博士》。后来剧团迁入王宫，改名“玉帝喜剧团”，靠国王的弟弟玉帝撑腰，从这时开始莫里哀开始探索爱情、婚姻、教育以及迫切的社会问题，用戏剧的形式反映当时社会的风俗人情：他的《可笑的女才子》获得了很大的成功。这标志着他的喜剧创作已进入了一个新阶段。.. .《可笑的女才子》写二个以女才子自居的小姐，她们向往巴黎贵族沙龙中的谈情说爱的方法，而引出一系列谈谐百出，令人捧腹大笑的场面。这个剧莫里哀采用的是闹剧的形式，辛辣的讽刺了故做高雅的贵族沙龙文学和资产者的附庸风雅以及他们对上流社会风习的狂热追求。既讽刺了贵族又讽刺了资产者，揭露了沙龙文学对人的毒害，所以具有很强的战斗力，因此触怒了贵族，曾被禁止上演。《丈夫学堂》是通过兄弟二人对养女的不同教育方法，给我们展示了两种教育原则，两种爱情观，作者反对的是把妇女当成奴隶的封建夫权思想，主张的是恋爱自由，婚姻自主。《妇人学堂》，也是这样写一个资产者，他一心想为自己制造出一个理想的太大，于是把一个从乡下买来的四岁的小女孩放到修道院中接受教育与世隔绝，13年后接回家，以为大功告成准备与她结婚。不料在他出门的十天内，她却爱上了一个贵族青年。他多年的苦心全白费了，修道院的生活并没有把她变成一个完全驯服的工具。边个剧在当时影响很大，它深刻的揭露了所谓修道院教育实际上是对妇女精神上的残酷摧残。所以剧本从内容上继承了文艺复兴时期的人文主义关于对封建婚姻观念批判的思想，另一方面也表明了青年男女对美好爱情的追求是任何人都没有办法束缚的。另外，剧中提出了妇女的权利问题，这是近代社会问题剧的一个开端，直到19T易卜生的《玩偶之家》使社会问题达到了高峰。第四时期(1664——.. .1669)：这个时期是他创作的黄金时代，也是他与教会和封建势力斗争最紧张最激烈的时期，在喜剧创作上，他把前期的风俗喜剧和性格喜剧结合起来，同时创作了一种新型喜剧一一喜舞剧。1664年，创作了他的代表作《伪君子》。1665年，完成了《唐璜》。主人公唐璜是一个贵族青年，是恋爱专家，诱惑了许多名门闺秀，就连救了他命的两个农民的未婚妻也不放过。这个人物性格是比较复杂的，既好色又虚伪冷酷又不乏才干和自由思想。作者在这里对贵族阶级的道德坠落的批判。《唐璜》是一部战斗性很强的作品。所以演出15场后就被停演了。1666年，创作了《恨世者》，是描写一个与世俗生活格格不入，他常常对周围人和一些社会现象提出批评。对他的评评表现得十分天真，很不切实际。所以屡遭失败，最后离开上流社会，过一种隐居的生活。1668年《吝啬鬼》问世，这是一部非常成功的喜剧，成功的塑造一个守财奴一阿巴贡的形象。他是一个高利贷者，吝裔成形，噬钱如命完全不顾儿女的感情。要儿子取个有钱的寡妇。要女儿嫁一个不要赔嫁富有的老头，而自己有打算不花一分钱娶一个年轻漂亮的姑娘，这个姑娘恰巧是他儿子的情人，在这种情况下，他家仆人拿了他埋在花园的一万金币，他发现不见后，痛不欲生，怀疑他的管家瓦赖尔偷的。瓦赖尔无奈承认了是他女儿的情人。这时那个富人和儿子的情人都来了，原来富有的老头和瓦赖尔女儿情人以及儿子的情人是父子女，全家入团聚，老人答应如数归还阿巴公丢失的金币。并且包下了儿子、女儿结婚的一切费用，这时阿也勉强承认。喜剧突出的反映的是金钱对人的腐蚀作用，揭露了资产阶级贪婪、吝裔的本性在他身上对金钱的强烈的占有欲压倒一切别的情欲。“阿巴贡”在法语中成为“吝啬鬼”的代名词。成为法国文史上不朽的艺术典型。是一个比较成功的形象。第五个时期(1669—1673)这是他创作晚期，《史嘉本的诡计》是莫里哀的重要作品。主人公是仆人史嘉本。他机智幽默敢作敢为，用计成全了小主人的婚事，又在当天把老主人痛打一顿，并逃脱了惩罚。这是一出很有特色的喜剧，把“下贱”的仆人当作主角，并肯定赞扬了他的指挥和胆识，而把上等人写成庸碌之辈，这充分体现了作者蔑视封建等级观念的勇气和民主精神。所以《史》被认为是莫最具有人民性的喜剧。另外莫里哀的这种思想倾向，对下层人民的智慧、胆识的描写，歌颂他们的机智、聪明、勇敢、乐观的性格，这正反映了莫里哀的民主主义思想以及他与人民群众的亲密联系。但由于他所处的时代、阶级的局限，他并没有把仆人和贵族老爷的形象对立起来。1673年，他的胃病很重，常常带病参加演出。2月上演了他的最后一部喜剧《新病者》也叫《无病呻吟》，演出的时候他就感到不舒服，但观众却把他的痛苦当作是他的表演，而报以暴风雨似的掌声。演出结束，他便咯血倒地，几个小时后与世长辞。莫里哀的戏剧舞台生涯一直继续到他生命的最后一刻。他终生演出的是喜剧，但他的死却是一场悲剧。由于他一生中写了大量反贵族、反教会的作品，所以他死后教会借口他死前没有做教诲而不准他下葬。最后国王出面，才勉强把他埋了，而且跟自杀的人埋在一起。.. .他一生共创作三十多部剧本，塑造了许多文学史上的著名形象。不愧是杰出的喜剧大师，为戏剧的发展做出了重要贡献。所以在戏剧发展史上莫里哀成了喜剧的代名词。他的喜剧对欧洲的戏剧家产生了巨大的影响。法国几乎没有一个戏剧家不受莫里哀的影响，有很多杰出的作家被认为是莫里哀的学生和继承人。另外，法国的莱辛、歌德，俄国的果戈理等都受到莫里哀的影响。二、《伪君子》《伪君子》是莫里哀的代表作品，是他创作的最高成就，是古典主义性格喜剧的典范，作者把深刻的思想内容和艺术形式成功的结合在一起，塑造了一个具有社会概括性的艺术形象——答尔丢夫——伪君子。《伪君子》是具有强烈战斗性的喜剧。因而被禁演长达五年之久，创作于1664年。1669年才上演。取得了空前的成功甚至在以后的几个世纪里，人们对这部喜剧的兴趣经久不衰。从1680——1934年共演出了2262场，可以看出它的影响。2、答尔丢夫：是文学史上伪君子的典型，是一个宗教骗子、无赖。他伪善、狡黠、狠毒。伪善是他的主导性格，作者用这个形象高度的概括了伪善行为的一切方面，概括了伪善的手段，目的，危害。所以伪善的化身是伪君子的典型。首先，他善于把世人尊敬的东西当作工具，骗取人们的信任，作为他达到卑鄙目的的跳板。他本是外省的一个破落贵族，穷的连买一双鞋的钱都没有，多年来在各城市流浪，所以他了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理，在教堂门前扮成了一个虔诚的信士，做起了宗教骗子的勾当。从他为自己选择的这个“职业”来看，说明这个人是有头脑、很狡诈的。他每天在教堂中祷告，一会儿长叹，一会儿闭目沉思，甚至用嘴吻着地，把圣水送给祈祷的人，以引起人们的注意。确实他的做法感动了奥尔贡。奥尔贡出来的时候给了他一把钱，但答尔丢夫马上说：“太多了，一半已经多了，“并当着奥尔贡的面把钱施.. .给穷人，他就是用这种办法骗服了奥尔贡的信任。把他接进了自己的家，为他实现罪恶目的走出了第一步；其次，这些并不是他的最终目的，为了实现他最终目的他一到奥尔贡家便采取了一切伪善者惯用的两面派的手段。他出场的第一句话就是对仆人说：倘使有人来找我，你就说我去给囚犯分捐款去了，其实他并没有去。所以他的出场就是一个骗子的形象。他表面上苦修节欲，实际上贪吃贪喝。他经常把自己装扮成一个对尘世荣华毫不动心的苦行者。用餐时总是谦让个没完没了，总是说只要一点就够了。但实际上他是一个贪图物质享受的酒肉之徒，正如女仆桃丽娜说的：“一顿饭他就很虔诚的吃两只鸡，外带切成细末的羊腿。一个人能吃六个人的饭。然后一种甜蜜的睡意紧缠着他，一离开饭桌他就会回到卧房。猛地一下躺在暖暖活活的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。”第二天吃早饭时，又“喝了四大口葡萄酒”作者紧紧抓住他的表里不一的虚伪行为，把这个修士的嘴脸刻画得惟妙惟肖。更能体现他两面派本质的是他自己扮成道德高尚，抛弃人间的一切情欲的“圣人”。而实际上却是一个灵魂肮脏，卑鄙无耻的淫棍。当他看到女仆桃丽娜穿着低胸的衣服时，他马上拿出一块手帕递给她说：“哎哟，天哪!我求求你，来说话前先把你的胸脯盖起来，看到这种东西，灵魂就会受伤，引起不洁的念头。”仿佛他是一个没有欲望的圣徒。而她马上尖锐的反击他：“你就那么禁住诱惑，肉体对你的五官会有那么大的影响吗?不过我可没这么容易动心。”从这句话分析，实质他是一个经不起肉体的诱惑满脑子淫乱的思想的色棍。所以，他自己的这种表演也暴露他内心的龌龊。另外他对奥年轻妻子欧米尔的勾引更是暴露出他卑鄙的灵魂，使他虚伪的假面具和贪色的本性暴露得淋漓尽致。他不但想当玛丽亚娜的丈夫，并且对年轻漂亮的欧米尔也垂涎欲滴，不顾廉耻进行勾引，说什么上帝给了你的美，“所以我一看见您这绝色美人，我的心不觉就发生了一种炽烈的情爱。”这时他还是口口声声以上帝作为幌子，但当欧米尔要他注意自己教士身份并表示怕得罪上帝时，他马上表白说：’一件坏事只是在被人嚷嚷得满城风雨时其为坏事。”一声不响的过失不算过失。我们看他们知德观只在于坏事必须瞒过世人。最后他干脆撕下自己装说：“上帝在我算不了一回事。“如果你指出上帝来反对我的愿望，那么索性拔去这样一个障碍吧!”在这里我们可以看到，为了满足他的肉欲，这个伪君子竟赤裸裸地把上帝一脚踢开，遮着布也干脆不要了。作者在这里讽刺的笔锋已经达到了惊人的尖锐，把他的这种两面派的嘴脸刻画的非常深刻。他表面上慷慨仁慈。最开始在教堂门口奥给他钱，他立刻分给穷人，但实际上他非常凶狠贪婪，最后竟要吞噬奥的全部财产。在对待朋友也是如此。奥尔贡待他如上宾，引为知己，对他可谓恩重如山。他也称他为恩人。背后却要占恩人的妻子，霸占恩人的财产，置恩人于死地。对待宗教上帝也是如此，在教堂里他“.. .时时刻刻、毕恭毕敬吻着地，”用这种表演表现他是虔诚的教徒，但当欧米尔以上帝名义拒绝他时，他就完全撕掉了这块招牌，露出真面目。所以我们说：“自称是上帝虔诚信徒的他，其实是个以宗教为幌子而进行诈骗的大恶棍，他信奉上帝的目的就是得到实惠，也就是女色、金钱和权势。实际是个口是心非，表里不一，假仁假义的伪君子。作者用对比的手法来揭露两面派的特点，他不仅是一个卑鄙的骗子，一个灵魂肮脏，十恶不赦的淫棍，而且还是一个十分阴险毒辣千方百计摄取别人钱财的恶棍。在这里表现出他另一方面特点：凶狠、残忍。他用假面具骗取了奥尔贡的信任，所以当奥尔贡的儿子发现他的丑行，并揭露出来时，他就凭以前种种表现和他的能言善辩使奥尔贡赶走了儿子，并把财产的继承权交给他。但他这个假面具被戳穿之后，使他立刻暴露出他的阴险凶恶狰狞的本来面目。他不仅想霸占奥尔贡的财产，逼他搬家，而且要使他倾家荡产，身败名裂。他竟狠毒的跑到国王那里揭发奥尔贡，并逐出奥尔贡的一个反叛的秘密信件。并领着宫廷卫士来捉人，其手段是何等卑鄙、恶劣。总之，这个形象具有巨大的典型意义。是17T法国教会势力和贵族上流人物的代表。是一个十足的假虔徒伪信士的典型，贪财、贪色、贪食是他的本性，上帝是他手中的工具。虚伪伪善是答尔丢夫达到目的的手段。这个形象的诞生是剧作家深刻观察和研究生活的结果，他高度概括了当时社会的本质，答尔丢夫是一切伪君子的总和，所以它的问世就有许多宗权界和上流社会的人物疑神疑鬼认为他写的就是自己。这就说明了答艺术形象的典型性。深刻反映了那个时代具有极大的概括性和战斗性。直至今日，仍没有失去他的意义，能帮助我们认识形形色色的两面派，答尔丢夫成为伪君子的代名词。桃丽娜：女仆桃丽娜在喜剧中占有十分重要的地位。她揭露宗教伪善反对封建道德的主要人物。我们先说揭露宗教伪善，她第一个站出来反对答尔丢夫，早就看出答尔丢夫的假仁假义，并且敏锐地观察到“他是爱上了太太”.. .她不仅以清醒的头脑和敏锐的观察成为第一个识破者，而且在战斗中也最勇敢、有办法。作者在这里用对比手法来写的。用玛丽亚娜在婚姻面前软弱无力，毫无斗志，只图一死，来突出桃丽娜的勇敢、泼辣、机敏的性格。达米斯无斗争艺术，只懂得大吵大嚷，想不出一个好办法，更突出桃丽娜有胆有智。她不仅自己出面，而且善于组织周围的人与答米斯进行斗争。她又是反封建道德的坚强战士。主要表现对主人奥尔贡的反抗上。她对主人的威胁、殴打丝毫不怕，仍积极支援瓦的自主婚姻。反对奥尔贡把女儿嫁给答尔丢夫。柏亲尔夫人(奥尔贡的母亲)曾这样批评过他：“你是一个侍女，有点太爱说话。并且一点规矩都不懂，不管么事都要插进去表示你的意见。”她就是这样人。明辨是非，爱憎分明，另外在同奥的斗争中表现出她的机敏。她抓住奥信教的特点，进行讽刺：“谁要把自己的女儿许配给他所厌恶的男子，那么她所反的过失在上帝之前应由父亲来负责的。”以锋利的语言来激怒奥尔贡。另外她斗争的锋芒不仅指向了家庭，而且指向了社会她严厉批评毫无意义的官吏。总之，莫里哀在她身上赋予了他认为最高尚的品质，使这一人物光彩夺目，充分表现了作者对下层人民的同情。另外这个任务也表现出作者的局限：没有把他们和统治阶级对立起来，没有反映出劳动人民的愿望和要求，另外桃丽娜与小姐平起平坐淡化了主仆关系。但这并没抹杀她的光辉形象。她是作者在作品所表现的一系列仆人最典型生动的代表。3、艺术特点：A、        结构严谨精巧，情节生动，独具匠心。这出剧开门见山，然后迅速展开戏剧冲突，而结尾急转直下，使整个喜剧结构紧凑严谨。这出戏共五幕。幕与幕之间，各幕内的场次之间，都丝丝入扣，环环相套，十分紧密，而把这所有的幕和场串联起来的中心线就是答的伪善行径。主人公答尔丢夫是喜剧的结构中心。第一、二幕，中心人物答尔丢夫并没上场，但观众从上场人物争论中对他有大致了解，他的面目已经基本勾划了出来。所以他一上场的种种伪的表演立即就产生了强烈的喜剧效果，所以歌德认为这场戏的开场是他所看到的“最伟大最好的开场”。第三幕是情节发展部分，矛盾双方第一次冲突。就是达揭露答尔丢夫勾引欧米尔。然而答尔丢夫以功为守，骗过了奥尔贡，很快转逆为顺。情节发生了第一次跌落。第四幕是全剧的高潮，答米尔丢夫被识破，原形毕露，他却反客为主，这时奥尔贡由顺转逆，情节再次跌落。第五幕喜剧的结局。国王英明决断答彻底失败，情节又一次跌落。.. .戏剧在这里一张一弛扣人心弦，起到了良好的效果。每场戏都围绕刻画主人公答米斯的伪善性格服务的，同时又有层次，逐步深刻揭露答尔丢夫的伪善本质。B、《伪君子》虽是典型的性格喜剧，但又运用多种多样的戏剧手法，把多种戏剧风格有机的结合在一起，取得了很好的艺术效果。有民间闹剧的插科打诨的手法，有传奇的因素又有风俗喜剧的特点。C、整个喜剧基本符合古典主义“三一律”的要求。全剧情节的展开都紧紧围绕着揭示主人公虚伪的性格，没有平行的主题和从属交叉的情节线索。剧情发生的时间是一昼夜之间，24小时以内。地点也没超出奥家，所以我们说所谓基本上按“三一律”的原则进行创作的。但这个喜剧在一定程度上又严格的界限，不能跃雷池一步，而莫的喜剧中却插入了悲剧因素有——定的悲剧色彩。玛丽亚娜的婚姻差点是悲剧结局，奥一家也差点是悲剧的结局，这使得戏剧冲突更紧张、激烈，另外更深刻地揭露了伪善者的凶狠和残暴。使我们清楚的认识到他们的欺骗性和危险性。D、语言上生动、个性化：《伪君子》中的语言符合人物身份和性格。如答答尔丢夫是个宗教骗子，所以他的话充满道德。满口虚伪和滥调。句句不离上帝，华尔不实。奥尔贡：是个个性暴燥的专制家长，自以为是，我行我素。所以他说话常常是气势汹汹。桃丽娜生动活泼，犀利明显，充满了尖锐的词句和双关语，与她性格完全相符。另外艺术上还有不足之处，人物性格比较单一，鲜明而不够丰满。结尾有些生硬。但不减少《伪君子》的艺术魅力。..