仿照藏戏写作文3篇

仿照藏戏写作文3篇豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点,与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。 豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的角色行当为''四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仁弦手，梆子手镣共八口）俩箱馆”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的贡献。豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《钏美案》《三哭殿》等。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红色娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在群众中都颇具影响。 豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同的人物，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表现形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个十天八天的也是常事，大家随心所欲，尤其是老人们优哉游哉，毫无倦意。豫剧就是这样，不仅表现出了河南文化，传承着河南文化，这种传统文化更是中华文明的结晶。我相信，新世纪，这颗璀璨的明珠，定能绽放出更加夺目的光彩。篇二：京剧京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年(1785)左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌(亦称采茶调)，因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔"浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓 郁，更显黄梅戏特色。