《藏戏》教学设计

《藏戏》教学设计 学习目标1．学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。2．了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。3．有感情地朗读课文。教学重点通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。教学过程一、谈话激趣，导入新课1．上节课，我们随作家老舍一同感受了美好快乐的春节，我们的祖国不仅有丰富多彩的节日风俗，还有独具特色的艺术形式。比如今天我们将要学习的课文《藏戏》，介绍的就是一种有特色的艺术。藏戏是藏族戏剧的泛称。它有着1300多年的历史，是中华民族历史最久远的戏剧之一。藏戏的音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。今天，就让我们共同去领略有着悠久历史，深受藏族人民喜爱的藏戏。二、整体阅读，初步感知1．阅读课前导语，明确自读要求。2．默读课文，注意默读的速度。读后划出文中不懂的词语，利用工具书或联系上下文想想意思。 3．同桌互相交流自己读懂的词语。4．速读课文，思考：课文哪些段讲了藏戏的形成，哪些段介绍了藏戏的艺术特色。读后交流、梳理：4-7段讲的是藏戏的形成，8-19段讲的是藏戏的艺术特色。三、自主研读4-7段，感受藏戏形成的神奇。1．自由读4-7段，思考藏戏是怎么形成的，试着用自己的话说一说。2．指名说藏戏的形成，其他同学认真听，听后提出需要补充的内容。3．这个传奇故事最打动你的是什么？学生自由表达，如唐东杰布为民造福的美好心愿，七位姑娘的义举，……4．把你的感受带入文中，有感情地读一读吧。小结：这个传奇的故事深深扎根在藏民的心中，唐东杰布不愧被誉为藏戏的开山鼻祖，时至今日，在每一个藏戏剧团，都会供奉有他的画像，接受着一代代艺人的膜拜，也让我们顿生出几分神圣和肃穆感。四、自主研读8-19段，感受藏戏独特的艺术魅力。1．出示研读主题：①（）的面具；②（）的舞台；③（）的演唱风格；要求：选择自己感兴趣的研读内容，反复阅读相关段落，把藏戏的主要特点用一句话或一个词概括出来。2．集体交流研读结果，说说你是从哪知道的。①      面具：多样、夸张、形象鲜明。②舞台：没有固定舞台、与大自然融为一体。③演唱：固定的程式、唱腔及动作丰富、不受时间限制4．对照开头，体会写法。 ①再读8-19段，请你试着用几句话概括藏戏的特色。②指名读1-3段，体会作者是怎样概括的？③评一评这样开头的好处。五、拓展学习通过阅读材料，了解其他地方的戏剧阅读材料：(一)藏戏有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。 尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。（二）安徽的黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种.黄梅戏源于黄梅采茶调.清乾隆五十年（1785）左右,在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）,因民间社会交往,流传于安庆地区,与多种民间艺术结合,形成民间小戏.辛亥革命后,黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根,汲收了京剧、徽调的营养,受到当地风土、人情、语言的影响,使她得到了丰富和升华.新中国成立以后,在安徽省境内,由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团,保护、启用和培养了一批文艺人才,黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种.已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优,领衔黄梅戏剧坛以后,把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰.黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出,轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎,称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美,简直像一条山间淙淙不尽的流水,韵味清新,别具风格”.尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后,影响遍及全国,先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团.当今,黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一.　轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术.她的表演质朴细腻,真实活泼；她的语言朴实无华,通俗易懂；她的曲调优美流畅,明快抒情.加以道白多用安庆官话,地方生活气息浓郁,更显黄梅戏特色. （三）河南的豫剧　　豫剧,原称“河南梆子”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧,是河南省的主要剧种之一.自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史.清代末年,它已遍布河南全省.建国后更以罕见的速度发展壮大,遍及河南城乡各地,并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区.至80年代中期,豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面,跃居全国300多个地方剧种之首.　豫剧艺术的特点是生活化、平民化,质朴本色,雅俗共赏.豫剧音乐丰富多彩,唱腔属板腔体.唱词通俗易懂,多为七字句或十字句.它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式.　　豫剧传统剧目有近千出,在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等.　　当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派.活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”.（四）浙江的越剧　越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村.它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础,并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的.最初称为“小歌班”,多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏,后逐渐组成职业“小歌班”,并于1916年进入上海, 吸收绍剧、京剧所长,在茶楼以“绍兴文戏”之名演出,演员多以女艺人为主,有的戏班全由女演员组成.1938年,绍兴文戏改称越剧.　　越剧的曲调清悠婉转,优美动听,长于抒情.表演比较真切细腻.越剧有不少优秀剧目,如,《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等.著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等.（五）四川的川剧　　川剧是中国戏剧中的一个古老剧种,有着300多年的历史,它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术.　川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体,其中高腔的帮打、唱最具地方特色.川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类.川戏锣鼓,是川剧音乐的重要组成部分.　　川剧剧目丰富,搜集的剧目近两千出.已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学性见长.较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等.川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统,同时又运用大量的艺术夸张手法,表演生动细腻,别致传神,诙谐风趣,舞台形象典雅、优美、传神,生活气息浓郁.神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹.“装龙像龙,装虎像虎”,这一句形容和要求川剧表演的话,在川剧演员中代代相传.川剧是巴蜀文化的典型代表,是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠.