第九单元贝克特与《等待戈多》

导入新课《等待戈多》于1953年在巴黎初演时就连演了三百多场。但许多有经验的理论家和观众都对它迷惑不解。据说一个演员在演完《等待戈多》之后怒气冲冲地说：我根本就不知道自己演的是什么。 该剧的支持者与反对者曾因对此剧毁誉褒贬争持不下，在休息厅里大打出手。为什么？ 第九单元贝克特《等待戈多》 学习目标1.以《等待戈多》为例，了解现代主义戏剧的产生及其主要特征。2.了解荒诞派戏剧的艺术风格及本剧在西方现代派文学中的地位。知识与技能： 1.通过所选段落的欣赏和研讨，初步把握现代主义戏剧的一些表现技巧。2.培养学生对西方现代文学流派的客观的评价观，提高研究性学习能力。过程与方法： 通过该剧的欣赏初步了解西方现代社会中，“上帝死了”所带来的精神危机，感受剧中所描绘的“等待”的内涵和意味。情感、态度与价值观： 作者简介塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett，1906—1989），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。 贝克特一生的创作经历，以1952年话剧《等待戈多》的上演为标志而被划分为前后两个时期。前期主要创作小说，而后期则主要写剧本。尽管如此，贝克特的文学风格却始终没有很大变化，而是从一开始就选择了一条远离现实主义传统的道路。 贝克特一生最高的成就体现在他对荒诞派戏剧做出的贡献。正是因为他的一系列优秀剧作，使得荒诞派戏剧可以成为一个独立的、壮大的文学流派跻身后现代主义阵营。作为荒诞派戏剧的创始人之一和集大成者，贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《剧终》和《啊，美好的日子！》。 剧情介绍第一幕开始时正值黄昏时分，在一条荒凉的乡间小路旁有一颗光秃秃的树，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔正在等待一个名叫戈多的人。他们一边说着语无伦次的废话，一边做着机械无聊的动作。等了多时，戈多没有来，却来了陌生人波卓和他的仆人幸运儿。 波卓在他们面前大吃大喝，大发议论，肆意嘲弄和折磨幸运儿，然后用绳子牵着幸运儿要到奴隶市场去卖掉。两个流浪汉又在继续等待，戈多还是没有来，但来了一个小男孩，他告诉他们说：戈多今天晚上不来了，明天晚上准来。此时，夜幕降临，第一幕结束。 请欣赏《等待戈多》第一幕的片段 第二幕开始时是次日黄昏，场景与第一幕相同，只是光秃秃的树上多了四五片叶子，两个流浪汉在等着戈多的到来。他们等来的还是波卓和幸运儿，只是波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。 主仆两人走了以后，小男孩又来了，他告诉他们说：戈多今天晚上不来了，明天晚上准来。两个流浪汉扯下裤带子又打算上吊自杀，不料裤带子断了，自杀未成，他们呆呆地站着不动，全剧终止。 作品讲解一、剧中两个流浪汉是被社会挤扁了的“非人”，他们卑微、低贱、肮脏。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，没有自我，也没有尊严，只是胆战心惊地向奴隶主波卓乞讨吃剩的骨头；他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。剧中反复出现下面这段对白： 爱斯特拉冈　咱们走吧。弗拉季米尔　咱们不能。爱斯特拉冈　为什么不能？弗拉季米尔　咱们在等待戈多。也有人问过作者：戈多究竟指什么？作者回答：“我要是知道，早在戏里说出来了。”你认为两个流浪汉在等待什么？ 戈多是什么？两个流浪汉又在等待什么？剧中说“戈多是一个救星，是一个希望”，“他要是来了，咱们就得救了”，“要是不来呢，咱们明天就上吊”。戈多似乎能给人以希望，但他却一直没有出场。戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中精神上迷惑不安的“流浪汉”们对未来，对精神的一种期许。等待只能是无望而又无可奈何的等待。因为戈多根本不存在，戈多是人们为了安慰自己而编造出来的幻想。 二、剧中人物分别有什么象征意义？在贝克特的笔下，人物没有主次之分，没有独特的个性。剧中五个人物都是作为人类存在的不同状态的象征而存在：流浪汉象征着人类生活的单调、困窘、无价值。他们卑微、低贱、迷离恍惚，浑浑噩噩，象征着不幸的人类。他们胆战心惊地向波卓乞讨吃剩扔掉的骨头：这是一些只是按照动物的本能生活的完全丧失了人类应有的尊严的“非人”，是一些被社会挤压扁了的“非人”，他们是现代社会中“人类的缩影”。 波卓和幸运儿则象征着人类的病态——幸运儿是痛苦的化身，他备受折磨，任人奴役。波卓是压迫的体现，他蛮横凶狠，傲气十足。 戈多虽未出场，但“等待戈多”却是贯穿全剧的中心线索。历来评论家们对这个人物有过多种解释：其一，戈多(Godot)这一名字是从英语“God”演变而来。即神，天帝，上帝，造物主之意，故这一人物暗指上帝；其二，戈多这一人物正象征“死亡”；其三，剧中出现的波卓就是戈多。 英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中曾说道：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。 此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”这其实是人类所共同具有的一种体验。 三、如何理解“等待”的含义？一般的西方评论认为，《等待戈多》的主题是“等待”。贝克特在剧中所揭示的世界是荒诞的、残酷的、不可思议的。而在这个荒诞的、残酷的、不可思议的世界中，人的处境是尴尬的，人的寻求和期待是无望的。戈多应是人们正在等待的某种希望，但这种希望老是不来，或者说，老是答应要到明天才来……于是希望也渐渐变成了无望。 剧中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔的整个心思与全部活动就是等待戈多的到来，他们认为，只要戈多来了，他们就“得救了”，就能摆脱自己的悲惨处境。然而，戈多始终没有来——他其实是现实生活中并不存在的东西。因此，他们的等待就是虚幻的、徒劳的、毫无意义的，同时又是无奈的。除了等待，他们别无选择。即使戈多永远不来，他们还得继续等待下去。 剧本通过具有高度象征意义的“等待”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，体现了现代人那种痛苦、茫然而又悲观、绝望的心态。 写作特色《等待戈多》在艺术上表现出反传统戏剧倾向，具有浓郁的荒诞性特征。首先，戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮，也无结局。两个流浪汉从何而来，为何要等戈多，我们都一概不知。整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次唠叨，含糊不清、支离破碎地讲述小故事和人物的杂耍来代替。杂乱的荒诞不经的内容与情节，表明了生活的荒诞，人生的荒诞。 其次，戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。如一开场两个流浪汉各自喃喃述说自己痛苦，牛头不对马嘴，唠叨重复，文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿，突然激愤地讲演起来，不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。 第三，寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待，寓意着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。弗拉季米尔和爱斯特拉冈象征着战后生活在苦难中的人类。人类，作为社会存在的支柱，在畸形发展的资本主义社会里，特别是在战后的西方社会里，已经到了无法生存下去的地步；社会的罪恶和灾难，使得人格丧失，个性毁灭。他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。明明知道戈多不会来，还是要等待，在等待中死去、消亡。 剧中，暮霭的黄昏，阴沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一条小路，小路旁边只有一棵秃树，象征着世界的空虚；两个流浪汉脱靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象征着摆脱人生的束缚与痛苦；本是光秃秃的枯树，一夜之间却长出了几片叶子，象征着总有点微弱的希望。贝尔特把这种荒诞的形式称为“比喻”。他想让舞台道具开口说话，把思想变成视觉现象，使人物的情感外化，充分体现“荒诞”的意识。这些荒诞的舞台形象大大加强了戏剧的效果，是比对白、台词更重要的戏剧因素。 知识链接一、荒诞派戏剧（absurdtheatre）现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。 荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：1.反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。2.常用象征、暗喻的方法表达主题。3.用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。 二、《等待戈多》的荒诞性贝克特认为，“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张。 首先，欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化，两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾。只有无边的等待。 其次，凋敝的舞台形象。幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象：黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉，这些“直接呈现给观众”的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前。 第三，支离破碎的戏剧语言。剧中人物的语言颠三倒四，不断重复，既无前因后果，又文不对题。即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理，由于夹杂在人物的胡言乱语中，也显得突兀和支离破碎。这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果。贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考，没有了完整的语言。 三、荒诞派戏剧与传统戏剧的不同主要有以下三点：1．传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的冲突，“冲突即戏剧”；而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程式。 2．戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意义。3．戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏剧语言的反叛。 课堂练习一、《等待戈多》的作者生于爱尔兰，是派戏剧的代表作家。二、戏剧是的综合艺术，它借助、、、等艺术手段来塑造人物形象。塞缪尔·贝克特荒诞一种在舞台上表演文学音乐舞蹈美术 三、在内容和艺术形式方面都反传统的文学流派是（）A.浪漫主义B.古典主义C.现实主义D.荒诞派D 四、两个流浪汉有什么象征意义？答：舞台上演出的是人类社会的抽象化缩影。两个流浪汉是人类的象征。剧作在荒诞的背后，深刻地表现了现代文明中的人生处境：人们生活在盲目的希望之中，遥遥无期地等待着一个模糊的希望，到头来只是一场梦幻，只有失望；于是再等待、再失望，在期待中耗尽生命，在失望中饱尝痛苦。 五、简述《等待戈多》的主题思想。答：剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸型心态。 拓展阅读以下是荒诞派戏剧代表作家及代表作，同学们可以选择阅读，以便加深对荒诞派戏剧的了解：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961) 阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)法国荒诞派戏剧奠基人之一。精神分析式的《自白》(1938～1943)，表露了他最隐秘的思绪──人生中的离弃之感。1947年,受到J.A.斯特林堡剧作的启发,写出《徒有其表》一剧，其后主要精力即用于剧作，1970年3月16日死于巴黎。阿达莫夫 尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952）法国剧作家，法兰西学院院士。尤内斯库的剧作都表达了他的“人生是荒诞不经的”这一看法，描绘了现实的荒诞、人格的消失，人生的空虚和人的存在之无希望无意义。他被称为“荒诞派戏剧的经典作家”。尤内斯库 热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)法国诗人、小说家、剧作家。热内的戏剧和他的小说、诗歌一样，是对恶的礼赞，对被社会排斥者的礼赞。他的剧作情景狂暴，语言华丽然而内涵恶毒，更增强了荒诞的效果。在法国，热内是公认的荒诞派戏剧代表人物之一。热内 探究与实践参考答案一、答案略。二、一般说来，将一段“意识流”话语的“主题”用理性的明晰的语言概括出来是不可能的。它所产生的艺术效果也是无法给出统一答案的。如果有的同学愿意谈出自己听这段台词时的内心感受然后大家互相切磋，是很有益的。也可以尝试着使用精神分析的方法。 例如研究一下这段话中最多和反复出现的“形象”是什么？这些“形象”的隐喻可能是什么？它同“幸运儿”的身世有何关系？这种精神分析不是面对患者实体，而是文艺作品。这就要求借助于我们自己的想像弥补剧本提供的材料之不足。“意识流”写作在一定程度上反映着我们的潜意识运动法则。因此，这种练习有助于我们认识自己，认识自己的内心世界。三、答案略。