《李凭箜篌引》教学设计
【教学目标】
1. 知识与技能： 知人论世，整体把握诗歌内容。
2. 过程与方法： 诵读探究，赏析诗歌艺术手法。
3. 情感态度价值观：比较鉴赏，感受李贺诗歌魅力。
【教学重点】
通过诵读探究，学习诗中描写音乐的手法，赏析艺术特色。
【教学难点】
通过比较鉴赏，感受李贺诗歌独特的艺术魅力。
【课时安排】一课时
【教学方法】诵读品味、讨论探究
【教学过程】
一、预习准备
1. 熟读诗歌，争取成诵。
2. 阅读《李贺小传》
二、课前导入
古人形容音乐动听，说“余音绕梁，三日不绝”，说“声震林木，响遏行云”。可是“余音绕梁”“响遏行云”，究竟是什么声音呢？用文字对音乐进行描摹是非常有难度的，今天我们一起来学习清人方扶南所评价的“摹写声音的至文”中提到的《李凭箜篌引》，作者是李贺。（板书课题）
三、知人论世，了解背景
1. 李贺简介：
李贺，字长吉，中唐诗人。本为唐宗室郑王后裔，到李贺时已家道没落，父亲李晋肃只是边疆上小小县令，李贺因被诽谤讳父名而不得参加科举考试。（据说李贺是“成于韩愈，败于元稹”，有兴趣的同学可以课后探究。）
李贺少有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。（参考“相关链接”一）
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇
瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”，后来被人称为“长吉体”。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，当时李贺在长安任奉礼郎。（板书“长吉体”）
1. 解题
箜篌：古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌，演奏技艺在唐代达到了极高水平。隋唐盛世，需要符合这个时代的音乐，含蓄的古筝显然渐渐不能满足人们的追求，音色华丽的箜篌散发出夺目的光彩。无论是演奏者所受到的尊荣还是诗人们的赞誉，箜篌似乎都获得了更大的荣光。但这也是不幸的开始：统治者对这种乐器爱之如宝，不欲其流传于外，竟然用将之束缚宫廷的方式来阻碍箜篌的民间发展。十四世纪后期开始箜篌慢慢消失，如今我们只能从诗人的描述中感受箜篌的魅力了。
李凭：梨园弟子，宫廷乐师，善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高超过李龟年。
2. 歌、行、引
古代诗歌题材，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。也称“古风”，代表作有《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
四、诵读鉴赏
1. 初读诗歌，整体把握诗歌内容。
李贺这首诗歌摹写了李凭演奏箜篌时给人们带来的音乐感受。李凭的演奏为什么会被人如此追捧？箜篌这种乐器在十四世纪后渐渐消失，为我们今天的理解增加了难度。请同学们充分发挥想象与联想，感受李凭的音乐魅力。
问题1：李凭演奏箜篌的乐声具有哪些特点？请结合诗歌内容分析。
预设：高亢（空山凝云颓不流）、哀怨（江娥啼竹素女愁）、高昂悲怆（昆山玉碎）、如泣如诉（凤凰叫）、忧郁婉转（芙蓉泣露）、欢快（香兰笑）、清冷凄寒（十二门前融冷光，二十三丝动紫皇）、梦幻（吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔）等。
问题2：乐曲大致可以分为几节？表达的情感上有什么变化？
预设：音乐的乐段就是情绪发展的脉络，这种情绪发展的阶段非常鲜明的体现在诗歌韵脚的变换上。也就是说，诗歌的四次换韵，明显地表现了情绪的发展阶段，即诗歌的前四句为第一阶段，五六句为第二阶段，七八句为第三阶段，最后六句为第四阶段。
第一阶段，音乐的情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。（诵读指导：第一句语势要平，神清气爽。第二句是情绪的小高潮，突然之间被优美的乐音所震慑，“空山凝云”语势稍快，音量高亢，“颓不流”语速稍慢，表现沉醉之感。第三句情绪幽怨，语调低沉。第四句语速渐慢，稍作停顿，表示“第一乐章”的结束。）
第二阶段，五六句表现音乐表情由悲怆到欢快。（诵读指导：第五句情绪高昂，是情绪高潮，“昆山玉碎”声调高昂悲怆，要有劈空而来的爆发力，“凤凰叫”要如泣如诉。“芙蓉泣露”要紧随上句读出，忧郁婉转，之后稍作停顿，“香兰笑”要适当体现欢快的感觉。）
第三阶段，“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句表现清冷凄寒之气直上霄汉。（诵读指导：要一气呵成，语速渐快。）
第四阶段表现乐曲在凄寒的情绪中结束，并在余韵中展开联想。（诵读指导：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”是整首诗的情绪高潮，前句要紧承“二十三丝”句，语势扶摇直上，“石破天惊”重读。最后四句表现想象的境界，要读出梦幻和痴迷的感觉，“梦入”句要读得舒缓，语音延长，“老鱼”要比前句稍高，中速，“吴质”句语势稍快，“露脚”句语速稍慢，最后三个字语音延长，“兔”字重读。）
1. 再读诗歌，探究诗歌艺术手法。
问题3：描写音乐的句子中，你最喜欢的是哪句？或者说你认为想象最奇特的句子是什么？为什么？请结合诗句分析。（提示：可以参考《琵琶行》进行比较。）
预设：
（一） 以声摹声，化腐朽为神奇。（类比）
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句给人以听觉上的美学享受：乐声多么激越清脆，就像那昆仑美玉碎裂的声音，乐声又是如此明丽而适畅，就像那兰花吐蕊，解颐开颜，笑声中送来阵阵芳香。让人们从箜篌的艺术感染力去理解，去想像。
（二） 幻声为形，化柔媚音乐声为娇美形象。（通感）
把难以捕捉描绘的听觉形象，通过五官通感，转化为人们易于接受的视觉形象，从无生物到有生物，从动物到植物，把无色、无形、无质、无味的抽象音乐变成了具象。充满浪漫主义色彩的形象，描绘出李凭的箜篌弹奏达到的无以言说的妙境。
（三） 驰骋想像，化平易为瑰丽惊险。（比喻、夸张）
奇特丰富的想像，光怪陆离、色彩斑斓的比喻、夸张，是描写音乐形象所必需的，也是本诗突出的艺术特色。白居易用的是急雨、私语、珠落玉盘、莺语泉咽等生活中常见的事物，而李贺诗中所比的事物大不一样。出产美玉的昆仑，原是个充满神话色彩的遥远之地；凤凰更非现实世界所有。谁人又听过芙蓉泣露、香兰欢笑？这种神奇的想像瑰丽的仙境，使李凭的演奏如同仙乐，飞抵人间。
（一） 从人间到天上，一支完美的人间仙曲。（想像）
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这两句从人间到天上，实虚结合，由天庭转入神山，见到神妪为这优美的音乐感动不已，潜藏在幽涧中的“老鱼”和“瘦蛟”也在水中跳跃，扬波起舞。月中的吴刚，还在倚桂树出神，树下的玉兔竖起耳朵倾听，露水打湿了全身还浑然不觉。天上人间这些神秘的欣赏者，使李凭弹奏箜篌的高超艺术不言自明。
（板书：比喻 夸张 通感）
3. 三读诗歌，比较鉴赏。
问题4：请从内容、结构、主题、艺术手法上任选一点，比较《李凭箜篌引》和《琵琶行》。
预设：
（一） 弦外之音各不同。
《琵琶行》作者写音乐的目的是通过音乐形象的千变万化,展现琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作音乐性的渲染，也为表达自己怀才不遇、忠直被贬的苦闷而张本。李贺仕途坎坷。一生蹭蹬，他的理想和希望在现实生活中不能实现，于是把它寄托在通过奇特的想象、浓重的色彩、华美的语言创造出来的神话般的世界里。《李凭箜篌引》主要是赞美李凭弹奏箜篌的艺术技巧，描绘他所创造的奇特艺术境界，这种境界是那样离奇，那样幽怪，同时也就流露了诗人怀才不遇的悲凉心境。
（二） 语言运用各不同。
《琵琶行》一诗,通篇没有费解的语言,不用典故,朴素中见生动,能准确体现人物的思想感情。《李凭箜篌引》运用了很多典故,如湘夫人、素女、女娲、神妪、吴刚等，赋予新的意义，为表现李凭弹奏技艺高超这一中心服务。另外诗中鱼跳波，蛟起舞，这在其他诗里本已少见，作者却在鱼前加一“老”字，在蛟前加一“瘦”字来修饰，用这类奇语险语,创造奇境险境,给人一种幽僻阴森的感觉。
（三） 描写手法各不同。
《琵琶行》主要用比喻描写与直接描写音乐效果相结合，而又以比喻为主。用“急雨”写音乐的粗重，用“私语”写音乐的轻细;用“大珠小珠落玉盘”写音乐的清脆圆润，用“间关莺语花底滑”写音乐的婉转流利，用“幽咽泉流冰下难”写音乐的冷涩不畅；用“冰泉冷涩弦凝绝”写音乐的低沉以至停顿，用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”写音乐的忽然爆发与激越雄壮；用“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”写音乐的戛然而止，无不各尽其妙，自然贴切，生动地再现了音乐形象。作者写音乐效果，言虽少而意味永，如“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白”，“ 江州司马青衫湿”，前者用环境描写加以烘托，后者直陈自己的听后反应，都给读者留下了涵泳回味的空间。
《李凭箜篌引》主要也是以比喻与直接描写音乐效果相结合，但以后者为主，运用了神奇的想象与大胆的夸张。如诗的后八句，“十二门前融冷光”写人间，“二十三丝动紫皇”写天上；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写了大自然的变化；“梦入神山教神妪”写神仙，“老鱼跳波瘦蛟舞”写鱼蛟，“吴刚不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”写月宫。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句，用玉石碎裂比喻乐曲的激越清脆，用凤凰和鸣比喻乐曲的婉转柔美，诉诸人的听觉角度；“芙蓉泣露”、“香兰笑”表现乐曲悲伤、欢乐的感情变化，从视觉和嗅觉两种不同角度来写。
4. 教师总结：
清人方扶南说：“……韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易是现实主义的，他用现实生活中常用的形象来比喻、描写，如实反映出音乐的美妙，所以能“移人”；李贺是浪漫主义的，用奇特的想像、大胆的夸张来形容音乐，怪诞、幽僻，境界清冷，所以说“泣鬼”。一位是现实主义的大师，一位是浪漫主义的巨匠；一个高雅闲淡，平实自然，一个奇峭不羁，瑰丽凄恻。我们从《琵琶行》与《李凭箜篌引》这两篇传世佳作中当可窥知前辈诗人的不同风格，领会到祖国诗歌文化的壮丽奇观。
【课堂小结】
《李凭箜篌引》这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为了一体。
【作业设计】课后“探究·讨论”二，比较《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》音乐描写时的不同技法，完成一篇400字的文艺评论。
【直击高考】
1.（2016年·全国卷Ⅲ） 阅读下面的诗歌，完成问题。
内宴奉诏作 曹翰①
三十年前学六韬②，英名尝得预时髦③。 曾因国难披金甲，不为家贫卖宝刀。
臂健尚嫌弓力软，眼明犹识阵云高④。 庭前昨夜秋风起，羞见盘花旧战袍。
【注】①曹翰（923～992），宋初名将。②六韬：古代兵书。③时髦：指当代俊杰。④阵云：战争中的云气，这里有站阵之意。
v 这首诗与辛弃疾的《破阵子（醉里挑灯看剑）》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。（6分）
答案：①曹诗写自己虽已年老，但报国之心犹存，重在表达“老骥伏枥，志在千里”的豪情；②辛词通过追怀金戈铁马的往事，表达英雄白首，功业未成的悲慨。
2.（2015年·全国卷Ⅰ） 阅读下面这首唐诗，完成问题。
发临洮将赴北庭留别①
岑参
闻说轮台路②，连年见雪飞。 春风不曾到，汉使亦应稀。
白草通疏勒，青山过武威。 勤王敢道迟，私向梦中归。
[注]①临洮：在今甘肃临潭西。北庭：唐六都护府之一，治所为庭州（今新疆吉木萨尔北。②轮台：庭州厲县．在今新鲁木齐。
v 与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。(5分）
答案：本诗描写的边塞风光并非作者亲眼所见，而是出于想象。从标题可见，作者尚处于前往边塞的途中；开头“闻说”二字也表明后边的描写是凭听闻所得。
【课后反思】
1. 诵读对于学生品味作品、体会情感的作用毋庸置疑，本课由想像箜篌的声音入手，引导学生循序渐进，探究发现，达到了预设目标。
2. 充分利用学生的知识背景，由学生来自主探究，合作交流，给学生自我发现的空间。学生自己探究得到的结果印象比较深刻，在后面的写作练习及比较鉴赏中都有很好的表现。
3. 教学设计容量较大，使得课堂效果上感觉有些赶时间。比如与《琵琶行》的比较鉴赏就没有能够完成，想达到预期目标，要么安排两课时，要么压缩学生的理解讨论时间。但是考虑到李贺诗歌风格与学生的接受有一定距离，还是把重点放在对诗歌的品读理解上。与《琵琶行》的比较是放在第二课时完成的。
4．如果有可能，应该跟上写作练习，如描摹一段音乐，但时间安排明显不够。下次设计课程，可以把比较放在第二课时，在第一课时结尾加上写作的练习。
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