美术的辉煌教案(人教必修三)
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资料简介
揭阳第三教案表 课题 第23课美术的辉煌 课型 新课 教学 目标 知识与能力 ‎ 识记:新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品;理解:19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 通过欣赏各流派名画,提高美术鉴赏能力,陶冶情操。 ‎ 过程与方法 ‎ 问题探究:结合时代背景分析各类美术流派形成的原因;情景再现:分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品; ③历史比较:对比各类美术流派的特点。‎ 情感态度与价值观 ‎ 各类美术流派既有对原有艺术的继承,又有个性。这些艺术家立足于社会现实,对艺术执著追求,对生活无限热爱,从而创作出不朽的传世之作; ‎ 通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神,培养学生正确的人生观和价值观。‎ 重点 难点 重点 19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点 主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。‎ 教具 准备 多媒体课件 课时 安排 ‎1课时 教学过程与教学内容 教学方法、教学手段与学法、学情 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术:‎ ‎1、新古典主义美术:‎ ‎(1)背景:18世纪末19世纪初,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。‎ 新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是在法国大革命及其政治和社会改革之前,为适应资产阶级革命形势需要,在美术上形成的借古开今的潮流。‎ ‎(2)特点:①内容上,强调理性,以古代历史和现实重大事件为题材;②表现形式上,突出理性,注重画面的严整与和谐。‎ ‎(3)代表人物及作品:‎ 代表人物 作品 作品简介 大卫 ‎《马拉之死》‎ 以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧,作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面,表现了庄严和永生。‎ ‎《拿破仑加冕》‎ 用了两年时间(1805~1807年)完成这幅画,忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于巴黎卢浮宫,它高‎610厘米,长约‎931厘米,全幅画中有一百五十多个人物。‎ 安格尔 ‎《泉》‎ ‎1856年,76岁高龄时作完这幅名画。初为迪麦泰尔伯爵收购,成于1878年将此画赠给国家,成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起,出色地表现了少女的天真的青春活力。‎ ‎2、浪漫主义美术:‎ ‎(1)背景:浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。‎ ‎(2)特征:重感情轻理性,重色彩轻素描;不满现实,追求幻想。‎ ‎①注重表现人的感情,运用鲜明色彩和奔放笔法,强调画面整体的完整和统一,但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。 ②强调色彩的作用,使画面丰富多彩,辉煌瑰丽。‎ ‎(3)代表人物及作品:德拉克洛瓦——《自由引导人民》‎ 作品欣赏:《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面:倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫,远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。‎ 图中那位在硝烟中一手高擎三色旗,一手提枪,奋勇当先,正在召唤群众前进的青年姑娘,既是起义参加者的真实写照,又是自由女神的象征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。‎ 她旁边的少年鼓手正挥动着手枪,急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方(据说是作者本人)。他身后有两个工人挥舞着尖刀,表情刚毅,显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上,左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望,期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。‎ ‎1831年5月1日‎,在巴黎展出时,引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后,这幅画还有一些有趣的经历。1831年,这幅画被法国政府收购,在卢森堡宫展出了数月,后因时局变化,还给了画家本人。17年后,1848年法国爆发了二月革命,法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月,巴黎工人起义,此画又被政府摘下,理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。‎ 二、现实主义美术和印象画派:‎ ‎1、现实主义美术:‎ ‎(1)兴起与特点:‎ 兴起:现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。‎ 基本特点:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。‎ ‎(2)代表人物及作品:‎ 代表人物 国籍 代表作 作品所反映的主要内容 米勒 法国 ‎《播种者》《拾穗者》‎ 反映农民的生活和情感,被称为“农民画家”‎ 列宾 俄国 ‎《伏尔加河上的纤夫》‎ 展现了俄国的社会现实,表达了劳动人民对美好生活的憧憬和渴望。‎ ‎《播种者》作于1850年,现藏于美国波士顿美术馆 。画面上只有一个人物──播种者,他顶天立地,占据着画中央,为了突出人物,背景和道具减到最少程度,构图极其单纯,除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外,前景上只有这个顶天立地的播种者。播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中,他脸上和身上的色彩和线条,却是模糊不清的。只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子,扎着白色绑腿,但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合,仿佛同大地溶在一起了,使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个“全体形态的效果和剀切的动作而表现的”(米勒语)美的形象。‎ 作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。荷兰画家凡·高评述说:“在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。‎ 米勒《拾穗者》:米勒作于1857年,油画(83.5×111厘米),巴黎卢佛尔博物馆藏。 这幅画原来的题目是《八月》。,米勒采用横向构图描绘了在秋天的阳光下,三个农妇在刚收割过的田里弯腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麦垛,显示了一派丰收的景象。三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,‎ 天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。对于农民来说,散失在田里的麦穗是多么的宝贵啊,它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。‎ 列宾《伏尔加河上的纤夫》:列宾(1844—1930),19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。生于乌克兰丘古耶夫,卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像,1864年进入皇家美术学院,1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。1870~1873年创作《伏尔加河上的纤夫》。‎ 被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者,眼睛深陷,坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧,但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。‎ 走在最后的纤夫低着头垂着手,麻木地随着队伍向前挪动,似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象,是处在队伍中部的一位少年,可以看出他才开始这样的工作不久,皱着眉头还不太习惯,他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳,毕竟年轻,还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头,似乎已没有多余的力气再来表现点什么,在他们身上剩下的,惟有贫苦、艰难与无奈。‎ 在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。‎ ‎2、印象画派 ‎(1)兴起:‎ 时间:19世纪后半期 条件:①社会经济的发展:第二次工业革命的推动;②科学技术的进步:光学领域出现新成就,即“颜色是物体反射出来的光线”。③一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨,反抗保守陈腐的主题思想。‎ ‎(2)特点、人物及作品:‎ 早期(19世纪后半期)‎ 后期(19世纪末20世纪初)‎ 特 点 重视用光和色描绘外部世界,画面色彩特别清新、明亮。‎ 强烈主张抒发个性,并吸收了东方艺术的一些特点,形式夸张,富于装饰韵味。‎ 代表人物 莫奈【法】‎ 凡高【荷兰】‎ 塞尚【法】‎ 作 品 ‎《日出·印象》‎ ‎《向日葵》‎ 备 注 ‎“扑向太阳的画家”‎ ‎“现代绘画之父”‎ ‎1874年在首届印象派画展上,莫奈的《印象·日出》一画遭到批评。一位名叫勒鲁阿的评论家在‎4月25日的《喧噪》杂志上,发表了题为《印象主义的展览会》的文章 ,他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地,该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点,以及以他为首的这批年轻画家,确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素,尽管这些画家中有要并不同意这个提法,但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时,干脆将其用作展览会的标题。 ‎ 凡高《向日葵》:文森特·梵·高(‎1853年3月30日-‎1890年7月29日),出生在荷兰一个乡村牧师家庭。年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。以此,人们称他为“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”‎ 他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”‎ 梵高不仅是个名副其实的穷光蛋,而且还患有精神病。1888年,他在与好朋友高更激动争论艺术的思想时,第一次精神病发作,为了证明自己的观点,他毅然用剃须刀割下自己的耳朵。1889年,他被送进圣雷米精神病院。‎1890年7月27日,他有因精神病发作,在法国兹河畔的欧韦开枪自杀,两天后不治身亡,终年37岁。‎ 在世界绘画作品排行榜前十名的作品中,凡高占有四幅:《加歇医生的画像》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》,数量位居第一。《鸢尾花》拍卖价5400万美元;《加歇医生的画像》在索斯比拍卖行以8250万美元成交,《没胡子的自画像》拍出7150万美元,人们给与了他最高的荣誉。‎ ‎《向日葵》油画高99厘米,宽76厘米,作于1888--1889年间,是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中,即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高,呈血红色的茎被剪断,如同凡高的生命被切断,明亮的黄色和阴暗的浅蓝色形成对比,似乎是一种非现实的美。画面左上角用“跳动”的红点涂过。这“跳动”的色点融汇在笔触的浅蓝色中,这一片小小的火焰,意味着画家的生命之火。评论界认为,就是这一幅《向日葵》确定了凡高在世界画坛上的地位。 ‎ 三、现代主义美术:‎ ‎1、概念: 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。‎ ‎2、出现原因: ‎ ‎①两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;②快节奏生活加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;③科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。‎ ‎3、特点:反对传统和理性,重视艺术家的主观感受和表现形式,艺术上更趋于极端化。艺术形式多样化。‎ ‎4、代表人物及代表作:毕加索西班牙]:《格尔尼卡》‎ 布面油画《格尔尼卡》,是毕加索作于1937 年的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。‎ 教师须强调:现代主义美术是现代美术流派的总称,它包括:‎ 野兽派是本世纪初出现最早的一个现代主义画派。1905年,在法国巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯(1869—1954)等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规,被评论家称为“野兽般的艺术”,野兽派由此而得名,马蒂斯成为野兽派的著名代表。‎ 与野兽派几乎同时出现的表现主义画派,表现主义画派表现出强烈的孤独感和惶恐心情,以扭曲、粗糙的线条和具有强烈刺激的色彩,发泄内心的愤慨和苦闷。‎ ‎1907年在法国艺术界出现的立体派,是本世纪影响最大的一个画派。它主张把一切形象解体成最简单的几何形块,按画家的意愿组合起来。这一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的毕加索。‎ ‎“达达派”用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术,用纸片、抹布、电车票、火柴盒等画面上组成他们的作品,甚至把瓷质的小便器作为“喷泉”展品搬上展览会。‎ 此外,还有现代美术流派众多,多姿多彩,但它们也表现出许多共同的特征。在技法上,它们大都反对传统的写实主义,追求新奇,空间结构错乱,色彩配置随意,点线紊乱,缺乏透视可谓它们共有的特点。在创作主旨上,它们都主张强调自我,表现个人情感和内心世界。可以说,现代美术艺术再现了20世纪西方世界的精神状况。‎ ‎★教学小结:‎ 请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出:19世纪以来的美术史表明,各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系,未来发展的趋势更是你中有我,我中有你。艺术既要有共性,又要有个性,既要有继承,又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的,最终也要为世人所认知、所理解,只有这样的艺术才是有生命力的。‎ 本节课的内容可用下表作一总结 画派 代表人物 国籍 代表作 新古典主义美术 大卫 法国 ‎《马拉之死》《拿破仑加冕》‎ 安格尔 ‎《泉》‎ 浪漫主义美术 德拉克洛瓦 ‎《自由引导人民》‎ 现实主义美术 米勒 ‎《播种者》《拾穗者》‎ 列宾 俄国 ‎《伏尔加河上的纤夫》‎ 印象画派 莫奈 法国 ‎《日出·印象》‎ 凡高 荷兰 ‎《向日葵》‎ 现代主义美术 毕加索 西班牙 ‎《格尔尼卡》‎ 板 书 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术 二、现实主义美术和印象画派 三、现代主义美术 教学 反思 ‎ ‎ ‎ ‎

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