第13课柳永词二首学案（粤教版）
宋词是我国古代诗歌发展史中继唐诗之后又一座高峰，是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词艺术多姿多彩，艺术风格多种多样。阅读鉴赏时应从文本精美的语言入手，把握作品的表达技巧，联系作者的人生际遇，体会作者在作品中流露出来的思想情感，感悟词的美妙，接受美的熏陶，从而提高对诗词的阅读鉴赏能力。
学习目标 1.了解柳永的生平及其作品所表达的思想情感。2.认识并体会柳永漂泊异乡的落魄感受及怀恋意中人的缠绵情思。3.学习柳永写景抒情真挚感人，构思巧妙，千回百折的艺术特色。
浣溪沙
秦 观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
诗意解读 秦观常用凝练的语言，谐婉的音节，描写淡雅凄迷的景物，表达哀怨的情绪。这首词是写春愁的。词中描写了一个细致幽微的感觉中的世界。开篇“漠漠”二字一语双关：一方面是写广漠的空间，四面八方都被“轻寒”包围封闭着，春寒料峭，乍暖还寒，“最难将息”；另一方面，这笼罩天际的寒意，使人感到有一种难以排遣的凄清冷漠。在词人眼中，这“漠漠轻寒”犹如深秋般肃杀萧瑟。所以说“晓阴无赖似穷秋”，“无赖”者，无奈也，既可理解它指“晓阴”，又可把它理解为上楼人的感受。这两句是写楼外之景的。“淡烟流水画屏幽”则宕开一笔转写楼内那画着淡烟流水的屏风。无论是楼外的“轻寒”、“晓阴”还是楼内那烟雨迷蒙、流水淙淙的画屏，它们所传递的感觉都是清冷、沉寂和凄凉的。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”这是传诵千古的一联名句，“自在飞花”、“无边丝雨”似乎都是写景状物之语，可是“梦”与“愁”却是言情写意之词。情与景互相交融，心和物浑然一体，这与其说是重在刻画春雨的形态，莫如说意在传达出诗人惆怅忧伤的主观情愫。这究竟是什么样的“梦”？又到底为何而“愁”？词至结尾也没有回答，作者只以闲雅恬淡的笔调写道“宝帘闲挂小银钩”。他是用一种漫不经心的无聊之感，来欣赏这“宝帘”随意闲挂在美丽小巧银钩之上的那份富丽精美、雍容闲雅的姿态，同时也是以一种淡淡的哀伤，欣赏玩味这“宝帘”内外浑然一片的“轻似梦”、“细如愁”的意趣境界的。
名句识记 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
考点演示 赏析“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”两句的奇妙。
7
答案 飞花和梦、丝雨和愁，本来不相类似，无从类比，但词人却发现了它们之间“轻”和“细”的共同点，就将四种原本不相干的东西联成两组，构成了恰当、新奇的比喻。词人将比喻反其道而行，表露出一种淡淡的忧伤，使这两句诗构建出一种音乐美、诗意美和画境美。
一、作者简介
柳永(约987－约1053)，北宋词人。初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。因排行第七，又称柳七。曾任屯田员外郎，后人又称他为柳屯田。他出身于世代儒学仕宦之家，从小受到良好的文化教育，但个人仕路坎坷，多次应进士不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正是由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人，他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。柳永是词史上第一个大量创制慢词(长调)的词人。他的《乐章集》中有一半属于长调。柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有深广的群众基础，形成“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的局面。其代表作如《满江红》、《望远行》、《雨霖铃》等，都如一幅幅山水画卷，读之如置身于自然景色之中。《望海潮》一词写“三秋桂子，十里荷花”的杭州景色，千百年来为人传诵不衰。他的俚词对于金元曲的形成可称开风气之先，对后世词人也有重要影响，故柳词在词史上占有重要地位。有《乐章集》传世。
二、写作背景
《蝶恋花》
柳永出身于世代儒学仕宦之家，青年时代在汴京度过，生活放荡，是一位风流才子。他为人放荡不羁，仕途坎坷，一生抑郁不得志，多往来于秦楼楚馆之间，与教坊乐工歌妓相交，相传死后是由歌妓们集资为其营葬。其风流韵事、离情别意之举司空见惯，以此为题材写出了诸多旷世之作。本词即词人自己漫游江湖之中，触景生情，春愁难耐，相思骤生，为他的意中人而作，或为排遣心中抑郁而作，历史上并无明确结论。
《望海潮》
这首词是柳永年轻时的作品。是他从家乡福建崇安赴开封应试，路过杭州，拜谒世谊前辈两浙转运使孙何时的赠词。当时，孙何徙两浙转运使，礼贤下士，爱好词艺，故柳永作词相赠，以博得孙何的称扬和赞誉，可见，柳永亦有升迁之意，仅是一生潦倒不得志而已。
这是一首艺术感染力很强的词。相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而坚定了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。哪知草木无情物，牵动长江万里愁。”(罗大经《鹤林玉露》)说金主完颜亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信，但是，这一传说却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。
7
1．填空。
(1)烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
(2)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
(3)千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
(4)柳永，字耆卿，初名三变，排行第七，又称柳七，曾任屯田员外郎，世称柳屯田。著有《乐章集》。他是慢词体制的开创者，“以赋为词”是他慢词重要的创作特点。
2．解释下列诗句中加点的词语。
(1)伫倚危楼风细细。
危楼：高楼
(2)拟把疏狂图一醉。
疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束
(3)衣带渐宽终不悔。
衣带渐宽：(因为相思而使得)人越来越瘦了
(4)为伊消得人憔悴。
消得：值得
(5)东南形胜。
形胜：地理形势重要
(6)参差十万人家。
参差：形容楼阁高低不齐
(7)怒涛卷霜雪。
霜雪：比喻浪花
(8)天堑无涯。
天堑：天然的壕沟。此处指钱塘江的壮阔
《蝶恋花》
《蝶恋花》
7
柳永的《蝶恋花》是一首表现刻骨相思相恋的情歌。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合到一起来写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。全词成功深刻地刻画了一个志诚男子的形象，描写心理细腻充分，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，深刻传神。画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
《望海潮》
《望海潮》是柳永创制的新词牌，钱塘江潮是天下奇观，调名当取其意。这首词着力写钱塘(杭州)的繁华，展现了一派物阜民丰、和谐安定的社会风貌，借此以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
《蝶恋花》
1．处处悬念，层层包袱，构思巧妙，千回百折。
词的开头直接突现了丰满的主人公的外在形象——一位久久伫立高楼之上的人，他“伫倚”楼头到底在干什么？一下子先把读者的视线聚焦过来，让人产生遐想。下文“望极春愁”，让一种黯然销魂的“愁”绪为我们拨开了一层迷雾。但“愁”的内容又是什么？是身世飘零，家庭离散，是情场失意，倦游思归，还是官场倾轧？都让人如坠雾中。接着写主人公的孤单凄凉之感，草色烟光残照中，形单影只，天晚不回，着实让人再次生疑。下片中，我们真正领略到诗人的生花妙笔，真是神出鬼没。读者越是想知道他的“春愁”为何而来，他越是不讲，偏偏把笔墨宕开，写他如何苦中求乐。于是借酒浇愁，自寻开心，吟啸高歌，大有抑制“春愁”之气势，结果却“强乐还无味”，他失败了。为什么这种“春愁”如此执着呢？读者又是不解，直到词的最后才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为她！
从中我们可以看出，词人的所谓“春愁”不外是“相思”二字，但他却迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些信息，让读者去猜。眼看就要写到了，却又煞住，掉转笔墨，远远发来；迤逦写到之时，又煞住，另起笔墨，更端发来，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折为读者设下一个迷魂阵，让这个悬念引导读者沿着曲曲折折的路走下去，直到最后一句，才把词人精心捆结起来的“包袱”打开，使真相大白，构思巧妙，具有强烈的吸引力。在词的最后两句，相思之情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
2．意足情深，笔重言丰，含蓄蕴藉，耐人寻味。
首先，我们了解一下作者，柳永，原名三变，字景庄，初次赴京应试不第，滞留京城，留连坊曲，以小令词声传一时，以至有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。柳永是秦楼楚馆的常客，因才华横溢，自是歌妓的宠儿。他的部分词作是狎妓行乐之词，比较典型地表达了落魄士子的情感。当然，柳永也为他的浪漫以及艳情生活付出了沉重的代价。“忍把浮名，换了浅斟低唱”是自己回首时浅浅的感伤嗟叹。
7
读罢此篇，不禁叹服。可见柳永也非逢场作戏之辈，其中大有情意真切之感。此词应是其与情人别后思念之作，表现了其离别后对情人挥之不去、无法自拔的情怀，以及茫茫的愁思。感情皆付诸笔端，情意真切。读后令人荡气回肠，如品香茗，余香残留……
带着幽幽的哀怨，久久斜倚着栏杆，危楼细风微微起，轻轻撩动发际，怎能不勾起心中绵绵愁思？与君昨日欢乐之景，又常常闪耀于脑海之中，音容笑貌，好似又重绕耳畔，再现眼前。但眼下却只有微风阵阵，唯能独倚危楼。起句七字，意蕴极丰。而紧接着“望极春愁”笔力极重。极力远望，是不是天的一边也有一种愈是奋力愈是悲伤之感。无尽的愁思与茫茫的天际混成一片，挥之不去。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？”朦胧凄切之景，铺开了苍茫的背景，孤单而思情人之情隐隐淡出，“无言谁会凭阑意”又是怎样的一种孤寂，只有将内心无限的深情与伤感的思念，默默藏于心间。
此篇下片，读罢感叹不已。既然无人会意凭阑之感，凄凉自知，那便转入自我安慰。奔竟仕途，本已把浮名换做了斟吟低唱，已压抑重重，今又漂泊异乡，天各一方。官场，情场，两相失意，事业与爱情皆不如意，试问又有何事能慰藉这颗失落的心灵？唯有借酒消愁，以酒抚慰这颗落寞的心。如曹孟德一般，“对酒当歌”之时，“人生几何”的深深感慨也随之涌起。“强乐还无味”一语，已伤心至极。越是追求快乐，越是悲伤得厉害，“借酒消愁愁更愁”、“酒醒添得愁无限”正是这种无尽愁思，却又有挥之不去的无奈。煞拍两句更是绝唱，言语决绝而情意深远，浑然流露出对爱情执着无悔之情。其坚决之意确有《离骚》“虽九死其犹未悔”之感，如此一派无怨深情，想必找不着确切的原因，也即只是“因为爱，所以爱”吧。
读柳永词总能泛起无限哀伤，又使得愁绪万千，其间精妙处确有许多，每次吟唱情感都能得到释放，心灵也能得以慰藉。用再华丽的辞藻都难以表达其意蕴，唯有用心去感受，用情去体味，才能品出其中的滋味。
《望海潮》
1．词风豪放，成为柳永“婉约派”词的特例。
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大合、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了钱塘的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是由数字组成的词组，如“江吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
2．音律美，别具神韵。
除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。
《望海潮》是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈而有气势的词语，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，终于出现了“三秋桂子，十里荷花”
7
这样千秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。
3．点染手法的运用。
词人抓住具有特征的景物，寥寥数语便使迷人的西湖与钱塘江的胜景展现出来。
上片，主要勾画钱塘的“形胜”与“繁华”，大笔浓墨，高屋建瓴，气象万千，写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如，开篇三句点出了“形胜”、“都会”与“繁华”，但毕竟都很概括，很难给人留下深刻的印象。继之而来的下面九句，便紧紧围绕这六个字，作形象的铺写，境界立即展开；“烟柳画桥”三句写的是“都会”，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”等则侧重于刻画“形胜”，而“市列珠玑，户盈罗绮”则突出了杭州的富庶繁华。下片，侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于“好景”二字，尤其侧重于“好景”中出现的人。“重湖”三句描绘西湖美景，其中“三秋桂子，十里荷花”是天生的好言语，是千古迷人的丽句。“羌管弄晴”三句写的是下层人民，“千骑拥高牙”三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。
4．结构跌宕多姿，避免平铺直叙。
柳永填词，很注意结构。这首词尽管以铺叙见长，但为了避免平铺直叙，他在发端及换头之处，都能用一两句话勾勒提掇。如发端“东南形胜”，给人以警醒的印象；换头“重湖叠清嘉”，给人以别开生面的感觉。另外，他在写景时也能注意交叉用笔，如“烟柳画桥”三句与“市列珠玑”三句，本是表现市内繁华，完全可以连续写下去，但词人却在当中穿插“云树”三句写钱塘江景。这样便显得不沾滞，场景多变，密中有疏。既以写自然景色而言，也能注意穿插人物的活动。如下片前半部分咏西湖，从桂子、荷花写到钓叟莲娃，这就避免了纯静止地摹写物态，使美丽的西湖，洋溢着生气，荡漾着欢乐，充满着和谐，形成美好的境界。
5．采用赋体笔法，大量使用对偶句，妙趣十足，美不胜收。
整首词中，光四字一句的对语就有六对。头六句中，前后三句各一股，也是对称的。是所谓赋体的笔法。这种结构最宜铺叙渲染，对表现杭州的佳胜，真有淋漓尽致的艺术效果。“三秋桂子，十里荷花”，巧妙地摄住了夏秋间湖山景物的诗意的灵魂，取景目前而妙得天成，流传极广。
1．《蝶恋花》构思巧妙，处处悬念，结合全词具体分析这一特点。
答案 这首词构思巧妙，处处悬念，有曲径通幽之妙。
词的开头突显了主人公的外在形象——一位久久地伫立在高楼之上的人，他到底为何“伫倚”楼头呢？下文“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。但“愁”的内容又是什么？是游子思归，情场失意，还是官场倾轧，仕途坎坷？词人却避而不答。接着写主人公的孤单凄凉之感，草色烟光残照里，时已黄昏却迟迟不归，再次让人疑惑。“无言谁会凭阑意”，有了“春愁”却又无可诉说，正加重了“春愁”
7
的愁苦滋味。词人在此非但没有说出他的“春愁”是什么，反而掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人就是这样故意闪烁其词，让读者捉摸不定。
下片中，我们真正领略到词人的生花妙笔，真是神出鬼没。读者越是想知道他的“春愁”为何而来，他越是不讲，偏偏把笔墨宕开，写他如何苦中作乐，借酒浇愁，吟啸高歌，大有不抑制住“春愁”不可之气势，结果却“强乐还无味”，他失败了。为什么这种“春愁”如此执着呢？读者又是不解，直到词的最后才终于一语道破：“为伊消得人憔悴”——原来是为她！
这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白，构思相当巧妙，具有很强的感染力。
2．清刘熙载《艺概·词曲概》：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”这里说的是词的一个表现手法“点染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。柳永的《望海潮》就运用了点染的手法，请加以说明。
答案 《望海潮》中点染手法使用成功，炉火纯青，值得品味，如“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”。上二句写杭州繁华热闹的景象，宏伟气派；“烟柳”句即就上二句意染之：通过具体的描述让人更直观更鲜明地想象到杭州城的大手笔、大都市的风采。雕梁画栋，装饰一新；房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，真乃“繁华”也。同样“有三秋桂子，十里荷花”也是对上句“重湖叠清嘉”的意染。上句写湖水盈澈，山峰连绵，清秀无比；下句写山上的桂子，湖中的荷花，自然是紧凑而鲜活的一笔。二者紧密相连，水乳相融，珠联璧合，可谓妙笔佳句。
7
微信/支付宝扫码支付