《李凭箜篌引》教学设计(新人教版)
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资料简介
‎《李凭箜篌引》‎ 教学目标 ‎1、了解作者生平及创作情况。‎ ‎2、赏析该诗的内容和艺术特色。比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。‎ 教学重点 ‎1、有感情地朗读课文,赏析诗的内容和艺术特色。‎ ‎2、体会作者对声音的艺术描写,感受作者的思想感情。‎ 教学难点 比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。‎ 教学方法 吟咏,赏读结合;讨论、讲析相互结合;问题探究,比较阅读。‎ 教学过程 一、导入 对优美音乐的描写与赞叹——‎ 对优美音乐的描写与赞叹——‎ ‎1、余音绕梁,三日不绝。‎ ‎2、声震林木,响遏行云。‎ ‎3、座上美人心尽死,尊前旅客泪难收。‎ ‎4、声音初不甚大,只觉入耳有说不出 来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴,三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。‎ ‎5、唱了十数句之后,渐渐的越唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际。‎ ‎6、那王小玉唱到极高的三四叠后,陡然一落,如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。‎ 二、课题解读 ‎1、作者简介 李贺年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艳诡谲的诗风,故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。‎ ‎《李凭箜篌引》是李贺的代表作,大约作于811-813年,当时李贺在长安任奉礼郎。‎ ‎2、解题 8‎ 历来写乐曲的诗,大都利用人类五官通感的生理机能,致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。‎ 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。‎ ‎1、李凭,宫廷乐师,著名宫廷器乐家。关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的:“天子一日一回见,王侯将相立马迎。”他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。‎ ‎2、箜篌(学生介绍):从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶竖抱在怀,用两手齐奏。‎ 三、欣赏流程 ‎(一)朗读 调动多种朗读形式。‎ ‎(二)整体感知,阅读赏析。‎ 全诗可以分为三个部分:‎ 第一部分(1—4句):李凭出场 第二部分(5、6句):正描乐声 第三部分(7—14句):侧描音乐效果 第一部分:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。‎ 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。‎ 起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境),与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:音乐的情韵高远饱满,直上云天。‎ 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。‎ 优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。‎ ‎“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。‎ ‎“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”‎ 8‎ 句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。‎ 第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。‎ 第二部分:昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。‎ 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。‎ ‎“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。‎ ‎“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山。“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。‎ ‎“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。‎ 思考:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?‎ ‎“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。‎ ‎“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;‎ ‎“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;‎ ‎“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;‎ ‎“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦。‎ ‎“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪。‎ 下句承接“十二门”‎ 8‎ 所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。‎ 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。‎ 第三部分:女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。‎ 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。‎ 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。‎ 诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。‎ ‎“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。‎ ‎“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。‎ 神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。‎ 问题探究,师生讨论:‎ ‎1、文中演奏的时间和地点是什么?‎ 时间:蜀丝吴桐张高秋 地点:李凭中国弹箜篌 ‎2、诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?‎ 明确:先写琴,写声,后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。突出了乐声,有先声夺人的艺术力量。‎ ‎3、描写音乐关键是化抽象为具体,李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢?‎ ‎(1)侧面描写 空山凝云颓不流,湘娥啼竹素女愁 8‎ 优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。‎ 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。‎ ‎(2)正面描写 这两句正面描写乐声,分别运用什么方法?表现了乐声的什么特色?‎ 明确:前句以声写声,后句以形写声。有密有疏,有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。‎ ‎(3)十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。‎ 长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。‎ ‎“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。‎ ‎(4)女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨 乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。‎ 一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。‎ ‎(5)梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞 那美妙绝伦的乐声传入神山,神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。‎ 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。‎ ‎(6)吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;‎ 玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。‎ 这些饱含感情的优美形象,深深印在读者心中,幽深渺远,逗人情思,发人联想。‎ ‎(7)第四联“紫皇”一语双关,兼指当时的皇帝和天帝。联系下文,其意义仅在于此吗?‎ 明确:这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。‎ ‎(8)第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来?‎ 明确: “逗”‎ 8‎ ‎(9)六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处?‎ 明确:诗人运用反衬的手法,使音乐形象更加丰满 ‎(10)后八句描写乐声,是从哪个角度描写?用了那些表现手法?‎ 明确:以音响效果,侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富,动静结合。‎ 第三部分:女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。‎ 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。‎ 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。‎ 诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。‎ ‎“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。‎ ‎“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。‎ 神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。‎ 四、问题思考,师生共同探究:‎ ‎1、我们先替李凭设计一张演奏会海报,画面上应有什么?‎ 时间:高秋 地点:中国 古典乐器:箜篌(吴丝蜀桐) 演奏者:著名宫廷器乐家 李凭 ‎2、参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份,并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)‎ ‎(1)江娥,就是湘妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。‎ ‎(2)素女,又称“素娥”是神话中的月宫仙子,善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。‎ ‎(3)紫皇,天神紫皇,天上最尊贵的神。被音乐打动。‎ 8‎ ‎(4)女娲,神话中的创世纪女神,远古时代,天裂地塌,灾凶四起,女娲采炼五色石修补苍天,又消除其他祸患,才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾斜 ‎(5)神妪,成夫人。神仙婆婆,好音乐,能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。‎ ‎(6)老鱼、瘦蛟,潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。‎ ‎(7)吴质,吴刚,月宫中神仙,整天伐桂。倚着桂树,久久立在那竟忘了睡眠。‎ ‎(8)寒兔,月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。‎ ‎(9)云,空山中凝聚着,低垂着,不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。‎ ‎(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里,呈正方形四面每面三门,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。‎ ‎3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘,我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地,泣鬼神”的艺术力量,那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢?‎ 衬托 ‎4、衬托手法是从侧面落笔,通过渲染演奏的环境气氛,听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力,除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?‎ 昆山玉碎,向昆仑美玉碎裂的声音, 清脆而铿锵 凤凰叫,像凤凰对舞唱和 舒缓而悠扬 芙蓉泣露,如带露荷花在哭泣 惨淡 香兰笑,如兰花在欢笑 清丽 ‎5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音 拟声,以声拟声 ‎6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子 白居易的《琵琶行》‎ 五、比较鉴赏 阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》,比较它们在音乐描写时所用的不同技法,说说它们各自的艺术风格。‎ 让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——‎ 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘,间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难,银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣,四弦一声如裂帛 思考:如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?‎ 大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;‎ 8‎ 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;‎ 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;‎ 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。‎ 参考答案:‎ ‎(1)在音乐描写时所用的不同技法:‎ ‎《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,为侧面烘托手法。‎ ‎《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,为直接描写的手法,“江州司马青衫湿”为侧面烘托。‎ ‎(2)风格迥异:‎ ‎《李凭箜篌引》纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。‎ ‎《琵琶行》是一首叙事诗,在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中,其风格平易感伤。‎ 六、课堂小结 这首诗十四句中有七句描述音乐效果,用了四个神话传说,令意境扑朔迷离。最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受,感情与思想借助联想转化成具体物象,使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体,构成令人悦目赏心的艺术境界。‎ 七、作业:背诵全诗。‎ 板书设计 浪漫主义 以声写声 以形写声 形声兼备 8‎

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