第2辑 徐悲鸿：中国近代美术之父-2021年高考作文素材之人物精华思与用

第 2 辑 徐悲鸿：中国近代美术之父 父亲的启蒙教育；上海的艰难求索；苦涩的留学 生涯；成功的探索者；抗战中的画家情怀 他是中国绘画史的一座丰碑，被称为中国近代美术之父。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术 手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作 题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神。他的代表作油画《田横五百士》、《徯 我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现 了人民群众坚忍不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的 奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界， 几近成了现代中国画的象征和标志。这位艺术家就是徐悲鸿。 【人物小传】 徐悲鸿（1895－1953），原名徐寿康，江苏宜兴人。出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912 年徐悲鸿 17 岁便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916 年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学 素描。1917 年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919 年赴法国留学，考入巴黎 国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927 年回国，先后任上海南国艺术 学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933 年起，先后在法国、比利时、意大 利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖 画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会 主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 【精华素材】 父亲的启蒙教育 徐悲鸿的父亲徐达章先生是方圆百里有名的书画家。他的书法简练、潇洒、雄浑有力，当地的庙宇、 寺庵多留下了他的手迹。徐达章的篆刻技艺也十分高超，现存的印章有：“读书声里是吾家”、“半耕半 读半渔樵”、“闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱”……从现存的印章中也可以看出徐达章的耿直性情与注 重家教的良好家风。在这种家风的影响下，徐悲鸿从小就喜欢读书写字，很早就开始涉猎《诗》、《书》、 《易》、《礼》、《大学》、《中庸》等中国典籍。徐悲鸿经常看父亲画画，耳濡目染，也对画画产生了 浓厚的兴趣，9 岁时，读完《左传》，父亲让他正式跟自己学画。每天午饭后，临摹吴友如的石印界画人物一张，也逐渐学习着色，以至于后来徐悲鸿在和友人聊天时说：“吴友如是我的启蒙老师。” 徐达章先生有一幅著名的《松荫课子图》，详细描绘了少年徐悲鸿在父亲的监督下刻苦读书的场景。 画中少年正在认真读书，旁边老者手持羽扇坐在少年身后凝神谛听，整幅画人物逼真，形神兼备。 1908 年，宜兴大涝，连年水灾让贫困的家庭雪上加霜，为了谋生，徐悲鸿随父亲一道在周围各县流浪 卖画。少年徐悲鸿的画艺得到了很大长进，也看到了当时社会的黑暗与不平，于是给自己刻了一方印章， 上书“江南贫侠”，小小年纪，就显示了嫉恶如仇、耿直侠义的性格。 【思与用】父亲为人的品格和在书画方面的造诣对徐悲鸿的影响是巨大的，父亲在他心田里种下了艺 术的种子，终于长成艺术的参天大树。父母是最好的老师，徐悲鸿在成功之路告诉我们，家庭教育是何等 重要，与其只有严厉的声教，不如多些无言的身教。本素材适用话题：家庭教育、成功因素、顺其自然等。 上海的艰难求索 17 岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上梅卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲 病重而不得不返回老家。父亲去世。为了养家，徐悲鸿决定到上海去寻找出路。经同乡徐子明教授推荐， 徐悲鸿的作品得到了复旦大学校长的首肯，并答应为他安排一个工作。但当见到徐悲鸿还一脸孩子相时， 校长变卦了，工作没有落实。天气一天天冷起来，他仅有的一点盘缠也用光了，最后因身无分文而被旅馆 老板赶出大门。 1915 年夏，徐悲鸿怀揣徐子明的介绍信再次来到上海，《小说月报》主编恽铁樵看了他的作品之后很 满意，答应让他为教科书画插图，但终因另一主事人反对，工作又一次告吹。他冲出大门，一直跑到黄浦 江边，看着滚滚江水，真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚 的泪水。 村里的医生得知他的情况，给了他几十块大洋，徐悲鸿再次来到上海。收藏家黄震之欣赏他，愿意解 决他的生活困难，这样徐悲鸿搬进了暇余总会。徐悲鸿白天在这儿读书画画，晚上他去补习法语。不久， 黄震之破产，他只得搬出暇余总会。 徐悲鸿生活又没着落了，他画了一张画寄给海的审美书馆高剑父高奇峰兄弟，得到回信，肯定他的画 作，但指出缺少自己的风格，鼓励他继续深造。这时，徐悲鸿看到法国法文系的招生广告，他报名了，随 后开始了半工半学的大学路程。 【思与用】父亲的启蒙为徐悲鸿打开了艺术的大门，然而从走街窜巷的乡间画师到驰名中外的大艺术 家，中间却隔着千沟万壑的无限艰难，如果没有“必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的精神准备，那 么就永远也不会触摸到成功的大门。本素材适用范围话题：失败、毅力、坚持等话题。苦涩的留学生涯 1919 年 3 月 20 日，徐悲鸿和蒋碧薇顺利达到巴黎，徐悲鸿进了法国的最高国立艺术学校，蒋碧薇进一 家学习法语的学校，学习法语。那段时间，他们的生活极为清苦。蒋碧薇出身于大家望族，而且正值青春 年华，是女人爱打扮的年龄，可是她却没有条件打扮自己。有一次，她走到了一家商场，一件漂亮的风衣， 留住了她的脚步，老板一个劲地怂恿她买下，服务小姐也说她穿出来一定端庄大方，蒋碧薇不好意思地脱 下衣服，抱歉地离开了。徐悲鸿知道后很内疚，他辛苦地绘画，觉得只有刻苦用功，才能让妻子过上好日 子。当一幅画卖了一千元后，他连夜赶到商场，给蒋碧薇买了那件风衣，蒋碧薇穿上风衣后，激动地哭了。 有一次，两个人几乎到了断粮的地步了，由于国内时局战乱，徐悲鸿的官费经常供应不上，两个人数 次饿着肚子过日子。有一次，蒋碧薇硬着头皮到中国驻巴黎的领事家借钱。到了领事家，领事夫人很热情 地和她聊天，蒋碧薇几次想把借钱的事情说出来，但是话到嘴边，很难出口，最后走出领事家门，她也没 有说出借钱的事。到了家里，她就扑在徐悲鸿怀里，哽咽着说：“对不起，悲鸿，我没有借到钱。”徐悲 鸿抱着蒋碧薇，苦涩的滋味在心头蔓延，那一夜，他们没有吃饭，互相用体温为对方取暖。 那时候，男人们实行戴怀表，徐悲鸿却舍不得买，蒋碧薇积攒下吃饭的钱，给丈夫买了一块怀表。多 少年后，两人已成陌路，当蒋碧薇得知，徐悲鸿临死前，兜里还揣着那块怀表时，禁不住怆然泪下。 【思与用】徐悲鸿和蒋碧薇的爱情故事是人们津津乐道的话题，我们从他们苦涩的留学生涯中看到的是 他们相濡以沫的幸福。我们不明白，为什么在度过生活的艰辛之后反而劳燕分飞了，难道只有在困境中才 能有真诚、信任、爱情和友谊？本素材适用话题：财富与幸福、忠诚、考验等。 成功的探索者 在北京大学的图书馆，保存着北京大学画法研究会的刊物《绘学》。翻开刊物的第一页就是徐悲鸿的 画作《搏狮图》，一个裸体男子赤手空拳，与一只张大嘴的狮子搏斗。徐悲鸿用画笔印证自己的思想轨迹， 人们惊讶地发现，徐悲鸿不仅是个凭画笔吃饭的画匠，而且怀揣一大堆改变中国文化的革命思想。 徐悲鸿对那些靠一本《芥子园画谱》起家的画家批评道：“画树不知何树，画山不辨远近，画石不堪 磨刀，画水不成饮料。”他称这些山水为“八股山水”；“其写美人者亦拘守一定律，以衣饰分贵贱，用 大小区分圣凡，人人同面，略无长幼贵贱。”在北大画法研究会，徐悲鸿慷慨激昂地说:“中国画学之颓败， 至今日已极矣。” 他提出了自己的原则：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西 方绘画之可采入者融之。” 正是基于这样的认识，在其随后留法期间，徐悲鸿自觉抵御风起云涌的西方现代派艺术，刻苦训练写 实素描基本功，特别是在人体素描上获得了非凡造诣，为他以后的中国画写实人物画创作打下了坚实基础。 在创作实践上，徐悲鸿对国画人物画进行了一系列的改造，如以白描与素描的有机结合刻画人物肖像；将西画解剖学、透视学引进人物画，以利于增强重大题材的表现力；将历史作为现实斗争的一面镜子，借古 鉴今，以作品主题的象征性针砭时世，激发斗志，鼓舞民心；等等。 徐悲鸿艺术的主张和绘画理念影响了一大批画家，20 世纪现实主义中国画人物画崛起，如直接受到徐 悲鸿影响或提携的蒋兆和、李斛、黄胄先后成为中国画坛杰出人物，徐悲鸿身后现实主义艺术愈演愈烈， 终成独尊的局面。 【思与用】太阳不能每天都是新的，我们只能站在前人营造的基础上生存和发展，但是尊重前人不等 于死守前人的一切，不敢越雷池一步。任何人都会有历史的局限，社会总要前进，历史总要发展，勇于探 索，勇于创造，这才会有社会的前进和发展。本素材适用话题：继承与创新、突破与发展等。 抗战中的画家情怀 抗日战争爆发后,徐悲鸿先后在新加坡、马来西亚开办画展，向华侨宣传抗日，宣讲中国沦陷的真实情 况，并把卖画所得巨款全部捐献祖国，来救助那些抗日烈士的遗孤。 同时，徐悲鸿把自己的忧国报国之心倾注到笔端，画出了大量优秀的作品。他的画不仅形神必肖、真 实感人，而且还有深刻的寓意，表现了画家忧国忧民的情怀和渴望人民生活中春天到来的迫切心情，富有 强烈的时代气息。1937 年作《风雨鸡鸣图》，画中一只公鸡在风雨中引吭高歌，寓唤起人民奋起抗战，又 是对抗日将士的高度赞扬。画面描绘了风雨如晦、鸡鸣不已的时代感，抒发了画家渴望漫漫长夜过去、黎 明快快到来的心情。 此后创作的《负伤之狮》，绘一只负伤的雄狮，坐于荒坡野地之中，回头凝视后方，天空茫茫一片， 无任何衬景。但狮子炯炯有神，圆睁的双眼以及怒发冲冠的鬃毛，表现着雄狮虽然负伤在身，但大气凛然 的气节仍犹在。作者借狮子负伤仍浩气凛然的形象，表示对抗日负伤将士的安慰和期望民族富强的心情。 1941 年秋季第二次长沙会战，我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚办艺展募捐的徐悲鸿听 闻国难当头，连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在这幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒 头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力， 犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。画面前大后小，透视感较强，似 乎要冲出画面，给人一种一往直前、势不可挡的感觉，颇有天下任我驰骋，万里黄土皆在脚下的豪迈。 【思与用】爱国主义精神是中华之魂，它是光照千秋的高尚情操，是一支点燃中国人智慧和力量的熊 熊火炬。爱国是一个亘古不变的话题，历史的车轮转动千年，爱国主义精神将永远传承下去，不论过去、 现在，还是将来。本素材适用话题：爱国、激情、民族精神等。 大师背后有大师”苗连贵 李苦禅年轻时投师于齐白石，生活无着，靠拉洋车求温饱。某日拉车到王府井大街，路过一家书画店， 恰遇齐白石从店里出来，李苦禅拉车想躲开，却被齐白石喊住：“苦禅，还不过来，送我回家。”李苦禅 心急慌忙，说：“我，这，给老师丢脸了……”齐白石正色道：“丢谁的脸？谁不知我是鲁班门下出身？ 靠劳动吃饭不丢脸。”他叫李苦禅把租来的洋车退掉，让他搬到自己家，腾一间厢房给他住，并挑出他的 几幅画，亲笔题款，送去画店。画上有了大师的墨宝，熠熠生辉，被争抢一空。李苦禅脱离困境，从此一 心一意学画，尽得老师的艺术精髓。 齐白石初来北京时，也困顿不堪。租不起房子，住在法源寺，画价低得可怜。在《白石老人自述》中， 他说：“我的润格，一个扇面定价银币两元，比平时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯 落寞得很。”受美术大家陈师曾鼓舞，他“衰年变法”，历经十载，自成一格，画风全新，但他却仍被孤 立于北京画坛之外。守旧的画家讥诮他的画为“野狐之禅”、“俗气熏人”，虽然佳作迭出，却很难出手。 杰出的艺术家和美术教育家徐悲鸿，1929 年来到北京，就任北京大学艺术学院院长。他一眼就看出了 齐画的艺术价值：格调清新，妙法自然。在画展上，率先把“徐悲鸿定”的字条挂在齐白石画下。此后， 他为齐白石编画集、写序，送到上海出版，又聘请他为教授，并每日派马车去接。车轮碾过胡同的石板路， 蹄声，惊醒了京城的清梦。 徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以 做我的老师。”他高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石在给徐悲鸿的一首诗中，感激地说：“我法 何辞万口骂，江南独倾瞻徐君。”在给他的一封信里更说：“生我者父母，知我者徐君也。”感念之深， 发自肺腑。 不独齐白石，傅抱石也深深得益于徐悲鸿。当青年傅抱石彷徨于生计和艺术的十字街头时，徐悲鸿决 然把他拉向艺术之途，极力肯定他的画作，坚定他的艺术人生，并资助他东渡日本留学。傅抱石学成归国， 与齐白石齐名，“南北二石”在中国画界交相辉映。 那么，谁又是徐悲鸿背后的大师呢？徐悲鸿早年客居上海，地产大王哈同征集仓颉的画像，为了生计， 徐悲鸿精心画了一幅应征。哈同请康有为鉴定，康看过后，为之激赏。康有为学养深厚，维新失败后，专 心治学，后游历欧洲，学贯中西，为一代国学宗师。他不唯文理经史，书画亦是大家，学子仰慕。 很快，徐悲鸿与康有为建立了师生关系，成了康有为的“入室弟子”，住在辛家花园康宅。康有为拿 出自己的珍藏：古今善本图书、绘画、金石、碑帖、雕刻，供徐观览，并一一讲解。在老师的指点下，徐 悲鸿造诣日深。 康有为常在花荫下喝茶，手捋胡须，观看爱徒屋内用功。纳徐悲鸿为弟子，是他晚年最为得意之事。此后。他又动用京师人脉，辗转促成徐悲鸿公费留学法国。 需要指出的是，康有为是最早提出“美术革命”的人，他改革中国画的思想对徐悲鸿影响甚深。徐悲 鸿美术观念的形成，并最终成为中国现代美术事业的奠基人，康有为的作用绝不可低估。 大师之所以成为大师，除自身的天赋和努力外，站在背后鼎力支持他们的大师功不可没。 （选自 2013 年 3 月《知识窗》） 【点评】我们常常过分强调个人努力的作用，好像一旦努力了，一切都能如愿以偿，殊不知机遇对于 成功是同样重要的。有道是吉人天相，吉人不能单枪匹马打天下，他也需要天相。我们不能放弃自己的努 力，也不能指望一定会有天相，唯其如此，我们才能在任何情况下不至于陷入被动。文章写得也很特别， 由李苦禅到齐白石，由齐白石到徐悲鸿，再由徐悲鸿到康有为，层层追寻，别有趣味。 【徐悲鸿语录】 ○学艺之道无它，锻炼意志第一。 ○我的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。 ○道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 ○每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。 ○一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！